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03/02/2006
Historia del Heavy Metal
Es difícil decir con exactitud cuando nació el heavy metal. Veamos, sitúate. Estamos en 1964. El mundo musical está completamente absorvido por el "Summer of Love" (festival hippie en su momento de más fuerza).
El grupo The Kinks realizan sin saberlo los primeros acercamientos al heavy metal con su album "You Really Got Me". No es ni muchísimo menos un album heavy, pero si lo escuchas con atención encuentras momentos (pequeños pero intensos) en los que se percibe un amago de metal. Practicamente lo mismo ocurre con la banda The Who en el album "My Generation"...
Y algunos, cansados del amor libre, del "carpediem", la ropa amplia y de colores, se vistieron de negro y se ajustaron los pantalones...
¿El primer artista heavy? Este honor le corresponde problamente a Alice Cooper, cuya banda fue fundada bajo en nombre "The Spiders" en 1967. (Lo cual quiere decir que Cop lleva al pie del cañón 36 años!!)
El término "heavy metal" no era utilizado todavía, nadie parecía ser del todo consciente de que estaba naciendo un nuevo estilo... Precursores de todo el movimiento metal serían bandas que arremetieron rompiendo con toda la escena musical hippie del momento entre los años 1966 y 1970. Hablamos de Led Zeppelin, Iron Butterfly, Steppenwolf, Blue Cheer, Deep Purple, Uriah Heep, Mountain, Humble Pie, Bloodrock, the MCS, Black Widow, Atomic Rooster, Cactus, Black Sabbath...
Steppenwolf utilizaría por primera vez el término heavy metal para referirse a sus colegas de profesion Black Sabbath (un trueno de metal pesado), haciendo alusión al sonido de una motocicleta. Y así es como surgió el "nombre" de un estilo que surgió partiendo por la mitad el "Summer of love".
Dos bandas que marcaron el principio de la historia fueron Cream y The Jimmi Hendrix Experience. La primera formada por un trío liderado por el mítico Eric Clapton. Banda que más tarde influiría a Rush y a Van Halen.
The Jimmi Hendrix Experience fue otro trío musical liderado por Jimmi Hendrix, famoso por el resultado audible de recorrerse con una maestría nunca vista hasta el momento el mástil de su guitarra de arriba a abajo...
Surgían bandas sin parar (Foghat, Bad Company, Budgie, UFO...) mientras otros endurecían su sonido como Status Quo. Estamos ahora en 1973 y los reyes indiscutibles del heavy son Led Zeppelin, Deep Purple, y como no, Black Sabbath
Y allí los tenías, haciendo la música más fuerte que en ese entonces existía, ni que decir la multitud de fans con los que se encontraron, no creo que te haga falta que te repita que todo lo absorvía el movimiento hippie y estas bandas fueron la vía de escape de muchos, entraron en la vida y el corazón de mucha gente.
Fue justo en este momento cuando comenzó a desarrollarse la imaginería satánica dentro del metal; los que lo introdujeron fueron dos bandas inglesas, Black Sabbath y Led Zeppelin (Jimmi Page, guitarrista de los Zeppelin, sentía fascinación por lo oculto, y fue el que promovió que se tocaran este tipo de temas en su banda).
Black Sabbath dedicaron algunas letras a los temas ocultos, pero nunca se consideraron satánicos, a diferencia de muchas bandas a las cuales inspiraron; de hecho, Ozzy Osbourne (vocalista del grupo), declaró haberse asustado, mejor dicho, alarmado, al ver a muchos de sus fans con largos ropajes negros llevando velas...
Una característica del heavy metal es la fuerza con la que se disparan los conciertos; fue en este momento cuando los directos comenzaron a ser "muy heavys", cada grupo desarrolló su estilo propio en el escenario, destacando a Led Zeppelin cuyos conciertos duraban alrededor de las dos horas; Alice Cooper que hacía de sus directos verdaderos espectáculos, famosos por las boas, maniquies de mujeres decapitadas y mutiladas, y en general se empezaron a meter efectos en el escenario y a trallar la música hacía un público enloquecido y encantado...
Mediados de los setenta, surgen 6 nuevas bandas que, no sólo influenciaron, sino que determinaron en gran medida el desarrollo del heavy metal. Fueron Blue Öyster Cult, Thin Lizzy, Judas Priest, Queen, Aerosmith y Kiss.
Blue Öyster Cult, conjuntó la potencia de las guitarras sin olvidar los sesenta. Thin Lizzy, en cambio, rompió con los ya pocos "esquemas musicales" que quedaban, apostó por la fuerza, y ganó. Judas Priest, los introductores de "las dos guitarras", que fue inmediatamente aceptado por casi todo el mundo, hoy en día no tienes más que echar un vistazo... Queen, el grupo melódico por excelencia, supo mezclar armonías y melodías experimentando a su vez con nueva música. Aerosmith, otros que mezclaron lo nuevo, con los sesenta; no olvidaron el blues, ni el "sexo, drogas y rock`n`roll". Y Kiss, revolucionaron los directos. Una tralla inusual y escenarios macabros, que recordaban a Alice Cooper
Mientras unas bandas heavys establecían su reputación como gigantes del metal, otras bandas se encaminaron hacia otro tipo de metal; estructuraron mucho las canciones, añadieron muchísima técnica al tocar los instrumentos. Surgía lo que se llamó el Metal Progresivo. El grande del momento y del estilo fue sin duda Rush. En su primer álbum aún no había adquirido la técnica progresiva, pero lo hicieron cuando entró a la banda el batero Neil Peart, y se vio reflejado en su album "Fly by Night". Otras bandas progresivas del momento serían Emerson, Lake, Focus, Asia... pero no llegaron a profundizar mucho en el nuevo estilo.
Y bueno, llegó la crisis del metal...
A finales de los setenta, el metal sufría un gran estancamiento. Aerosmith, Thin Lizzy y Black Sabbath cavaban sus propias tumbas con las drogas. Kiss perdió el encanto por la comercialización a la que se sometió la banda, Deep Purple también había perdido rumbo por cambios personales y Led Zeppelin no volvió a ver la luz después de la muerte de su batería Jonh Bonham. Sólo Judas Priest y Queen seguían intactos desde su formación.
Si ya la caída de los grandes era mala, más preocupante parecía el hecho de que ninguna banda metal llegara siquiera a rozar la vieja gloria. El metal agonizaba.
Dos bandas miraban al frente entre las ruinas del metal: AC/DC y Rush.
Mientras el metal buscaba relevo, nació su hermana pequeña: el Punk. Surge como protesta hacia el fascismo, la sociedad, el gobierno y la vida de cada día, con un ritmo muy rápido y explotando al máximo los bajos.
Sin duda las 3 bandas más importantes de esa época (y de toda la historia del punk) son Sex Pistols, Los Ramones, Iggy and the Stooges.
El Metal no acababa de morir y el punk flojeaba; en medio de este caos surge una banda impactante: Motoheäd. Esta banda labró criterios en un estilo de música que luego desembocaría en Trash, Speed y Power Metal. Surgen entonces bandas como Overkill, Bomber, Ace of Spades y No Sleep. Motorheäd no sólo atrajo a público metal, sino también a punks en masa que se habían quedado sin nadie que les hiciera descargar su rabia. El resultado de esta unión entre metal y punk fue lo que más tarde se llamaría Hardcore.
Al tiempo que el punk sacudía los cimientos del rock 'n' roll, el Heavy metal volvía a la carga con los Judas Priest, Queen, Scorpions, Accept y lo que se llamó NWOBHM (Nueva Ola del heavy metal británico), de corta duración.
La invasión británica, de gran importancia, trajó consigo a grupos como los aclamados Diamond Head, Def Leppard, Iron Maiden, Saxon, Samson, Tygers of Pan Tang, Venom, Raven y Sweet Savage, de los cuales tan sólo Iron Maiden y Def Leppard conseguirían sobrevivir (Saxon disfrutarían de bastante fama durante un breve periodo).
Judas Priest popularizaron el look del cuero, las tachuelas y los pinchos que caracterizaría al metal en los años venideros; los veteranos Scorpions verían aumentar una sucesión de brillantes álbumes, tales como "Virgen killer", "Lovedrive" y "Blackout", en los que se podía apreciar el gusto del grupo por las baladas y por las canciones más heavy; Accept demostraría su solidez musical en discos clásicos como "Breaker "y "Restless and wild" y los Queen siguieron rompiendo las barreras de la música haciendo tales combinaciones como mezclar el thrash con armonías vocales muy melódicas en Stone cold crazy o la famosa combinación de rock y ópera de Bohemian Rhapsody.
Entre tanto, Iron Maiden reintrodujeron toda la imaginería mística del heavy metal al mismo tiempo que se sacaban de la manga algunos de los riffs más heavy de su época en álbumes como "Killers","Piece of mind" y "Powerslave". Ellos se mantendrían como la banda más heavy del circuito de estadios de hard rock durante unos años hasta la llegada de Metallica. Mientras que Iron Maiden aporreaban riffs de guitarra majestuosos y armónicos respaldados por un bajo atronador (una combinación conocida como metal clásico, que no debe ser confundida con el género pionero), Venom darían comienzo verdaderamente al género del Thrash metal, con álbumes clásicos como "Welcome to Hell" y "Black metal", en los cuales también flirteaban ocasionalmente con lo que luego resultaría ser death metal o black metal.
Los Venom, que originariamente habían sido una banda llamada "Oberon", con un proyecto no muy vehemente, se iban a convertir en el grupo más intenso de su época e inspirarían (junto con los Motorhead, el disco "Stained Class" de los Judas Priest y los distinguibles y energéticos trabajos de los Riot) a jóvenes grupos como Metallica, Exodus, Slayer y Mantas (los cuales más tarde se convertirían en Death) para empezar a producir su propio estilo de música rápida y agresiva.
Y en EE.UU surgió la explosión "pop/glam metal" de los años ochenta. Van Halen ya estaban ahí desde 1978 y se habían convertido en un grupo al que le seguían masas, dejando al mundo K.O con el embrujo de la guitarra de Eddie Van Halen y las salvajes pavadas en el escenario de David Lee Roth.
Los arquetípicos Journey habían vendido millones de discos desde que apareciesen en 1972 con su peculiar estilo de hacer metal, y más tarde los Angel y Foreigner empezarían a hacerse un nombre entre las masas mientras Montrose hacía música legendaria.
A principios de los 80 arremeten contra el mundo Mötley Crüe y Ratt, dos grupos de Los Angeles que escribían canciones relatívamente accesibles, muy contagiosas y fuertemente influidas por veteranos como Sweet o T-Rex. Ambas bandas también cogieron la imagen glam de artistas como Alice Cooper, David Bowie, New York Dolls, Kiss y Gary Glitter.
Llevando el look al extremo, las bandas de "Glam Metal empezaron a llevar maquillaje femenino, complementos de cuero, leotardos o mallas gruesas, cintas para el pelo, pinchos y cualquier otra cosa que tuviesen a mano. Mötley Crüe, empezó la explosión "metal" en Los Angeles, en 1983 con "Shout at the Devil", un disco que provocó el solito que el "heavy metal" volviese de lleno a círculos comerciales, dando un impulso a las carreras de los Ratt y de grupos más antiguos como los Twisted Sister o los Quiet Riot que los llevaría al estrellato.
Temas como "Round and Round", "We're not gonna take it" y "Come On, Feel the Noise" despejaron el camino hacia audiencias mayoritarias en todo el mundo; un éxito que a su vez dejó el camino abierto para Bon Jovi. Este fue la segunda banda "metal" de mayor éxito de todos los tiempos, inmediatamente detrás de los Def Leppard. Vendieron millones y millones de discos y produjeron balada tras balada a cada cual más exitosa. Los Lp's "Slippery when wet" y "New Jersey" arrasaron en todo el mundo, igual que "Pyromania" y "Hysteria" de los Def Leppard.
Estas dos bandas aprendieron perfectamente como tratar la dureza del "metal" y mezclarla con la accesibilidad del pop, produciendo así una aleación perfecta para la juventud de aquellos días, influida por MTV. Mientras tanto Mötley Crüe y Ratt innovaban su música a cada álbum que sacaban y conseguieron retener el éxito durante un largo período, creando metal facilón y pegadizo. Sin embargo, estos grupos ensombrecieron a otros que tenían material igual de bueno, como Kix, Faster Pussycat, LA Guns.
No obstante, el "pop metal" finalmente se volvió demasiado accesible, pasteloso y hortera, necesitando ser revitalizado con urgencia. Los Whitesnake, que eran el ejemplo perfecto de la banda de "glam metal" con éxito, se morían pese a su labor desde los setenta. Sólo las mejores bandas, las más fuertes sobrevivían: Bon Jovi, Def Leppard y Mötley Crüe. La escena necesitaba un grupo que saliera de las calles más chungas del barrio.
Y aquí entran en escena Guns'n'Roses. "Appetite for destruction" fue un álbum cañero, crudo y agresivo, con esos toques tan "blues" de la Guitarra de Slash y la voz de cruda de Axl Rose. Los Guns'n'Roses salieron a por todas inmediatamente con su mezcla de los Hanoi Rocks, Rolling Stones, Aerosmith y las bandas anteriores de "pop metal" con temas fuertes como Welcome to the jungle, Night Train y My Michelle al tiempo que mostraban su lado más suavecito con Sweet Child O' Mine. Fueron los Guns'n'Roses los que salvaron la escena de su extinción comercial y finalmente la dominarían junto con Mötley Crüe, mientras que los Def Leppard y Bon Jovi disfrutaron de unos largos descansos.
Los mejores y más destacables grupos junto con Guns serían Poisonl y Warrant. No eran algo completamente nuevo, pero sus canciones eran originales y contagiosas. Sin embargo su uso y abuso del maquillaje y las "pintas" a lo "glam" hicieron que no siempre les fueran favorables las críticas. Cinderella mientras tanto se dedicaban a ofrecer una serie de discos de rock honesto y bien encauzado, al igual que Tesla, quienes rechazaron la imagen "glam" .
Europe reventaron las listas de éxitos con su melódica obra maestra "The Final Countdown" Otros como "Christian Stryper", "Winger and Great White" (a menudo muy criticados), "Mr.Big", "Bad English", "Damn Yankees" y "Slaughter" formaron parte importante de la escena. Estaban también los memorables Skid Row, pero su formación finalmente se metería en un terreno mucho más "heavy" pese al gran éxito de su primer Lp. "Skid Row".
Es ahora cuando surgen las féminas más populares y conocidas, cuyas carreras empezarían a partir de lo alcanzado por bandas como Runaways y las de la nueva ola de la girlschool del heavy metal británico. Joan Jett & the Blackhearts lograron la admiración de todos con la muy sentida "I love rock'n'roll", mientras que Lita Ford estaría siempre en el "aire" de los medios musicales gracias a su single "Kiss me deadly". Las dos ex Runaways perdieron finalmente su popularidad, pero ellas dos junto con Doro Pesch, de los Warlock, fueron quienes estimularon la creación de nuevas y jóvenes bandas de chicas.
Mientras tanto un enfoque del género un tanto más heavy y más clásico fue aportado por varias leyendas heavy metal durante los ochenta. Black Sabbath junto con el cantante Ronnie James Dio, regresaron con "Heaven and Hell " y "Mob Rules" con gran éxito de crítica, marcando ambos álbumes un cambio en el cual fue clave una orientación más melódica.
Junto con los álbumes posteriores en solitario de Dio, Ozzy mantendría su tipo de metal melódico durante los años ochenta, lo cual se debió en parte a los esfuerzos de nuevas bandas melódicas que se mantuvieron leales al heavy metal tales como los siempre cambiantes Savatage, Manowar y Armored Saint, cada uno de ellos con su propio estilo. Varias de las bandas legendarias de los setenta volverían a aparecer durante los ochenta con distintos grados de éxito, pero hubo muchos grupos habían perdido bien su originalidad, bien la pasión que les había caracterizado cuando anteriormente lograron sus grandes éxitos.
Los fans de grupos como Motorhead y Venom se asustaban al ver como el metal se convertía en un género musical más blando y comercial. Pero fieles a la escena estaban Metallica (si, alguna vez en su día fueron fieles), que combinaban múltiples riffs, letras cantadas con voces crudas y un amplio uso del doble bombo en la batería para producir música totalmente feroz y de una sinceridad absoluta, siendo lógicamente esquivados por la MTV y las cadenas de radio fórmula.
Poco después grupos como Mercyful Fate y Exodus (parte importante de la floreciente escena de trash metal de la Bahía de San Francisco) surgieron para respaldar a Metallica y reunir a los fans del metal más duro otra vez. Llegado este momento, otras tres bandas de trash metal tomaron el relevo junto con Metallica: Megadeth, Anthrax y Slayer.
Aún así, volvieron de nuevo malos tiempos para el metal y la escena se habría muerto de no haber sido por una red underground en la cual maquetas de grupos y discos eran rápidamente intercambiados y distribuidos por todo el mundo. Exciter, Overkill, Nuclear Assault, Destroyer y un montón de otros grupos se hicieron conocidos entre la escena "trash" underground y sus seguidores los convirtieron en fuertes grupos de culto.
No obstante, todavía no se había reconocido al trash metal como se merecía. El speed metal consiguió finalmente producir dinero cuando la obra maestra de Metallica, "Master of Puppets", logró vender más de quinientas mil copias y le fue concedido el disco de oro en 1986.
Esto catapultó a los Slayer, Anthrax y Megadeth al estrellato y comenzó el auge del trash metal en círculos comerciales. Muchas bandas muy buenas nunca llegaron a alcanzar el número de ventas que se merecían. Coroner, Flotsam & Jetsam, Wrathchild America, los sólidos y bien encauzados Sacred Reich y los primeros Anvil, pese a sus poderosos discos y a su originalidad, nunca consiguieron que se les pusiera en la radio lo suficientemente.
Otra moda que de repente adquirió una impresionante influencia durante los últimos ochenta fue el Power Metal: un estilo que cogió del "speed metal" su urgencia y su rollo heavy y lo combinó con canciones épicas típicas del metal clásico y que podríamos dividir en dos tipos. El estándar, o estilo americano, que era el que tocaban bandas como Metal Church, Savatage y los Manowar. Pese a sus proporciones épicas era claro heredero del speed metal.
Por otro lado está el Power Metal melódico, o europeo, que era un estilo que se concentró principalmente en la combinación de la velocidad y elementos de heavy clásico, con alguna que otra inclusión de tendencias progresivas. Un estilo tocado por bandas como Rage y Running Wild. El Power Metal no iba a alcanzar notoriedad mundial hasta que el disco de los Helloween, "Keeper of de seven keys", logró sobrepasar el millón de discos vendidos.
Liderados por la asombrosa voz de Michael Kiske, Helloween produjo algunas de las armonías y melodías más memorables del género a velocidades sólo imaginadas por Iron Maiden en ese entonces.
Esto provocó una repentina adoración hacia nuevos grupos como Blind Guardian y Iced Earth, y provocando que otras bandas más antiguas, como los Budgie y Riot, se adaptasen al nuevo estilo.
El trash metal generó otra clase de metal, la cual es la más extrema y radical; el Death Metal. Los discos "Apocalyptic Raids", de Hellhammer, "Scream Bloody Gore", de Death y "The Seven Churches", de Possessed fijaron el nacimiento de un género musical destinado a no tener jamás éxito comercial. Las guitarras se volvieron todo lo heavy que fuera posible, los cambios de tiempo iban desde las velocidades más vertiginosas hasta la lentitud más sofocante; el doble bombo se convirtió en una regla para la batería y los cantantes dejaron de chillar para en su lugar proferir amargos gruñidos brutales que apenas eran inteligibles.
El disco "Welcome to hell" de Venom, ya había avisado del surgimiento del Death Metal y las nuevas bandas simplemente lo certificaron. Celtic Frost, Sodom y Kreator (los dos últimos son considerados trash metal en ocasiones) fueron pioneros del movimiento.
Provocó el resurgimiento de algunas viejas como Carcass, Dismember, Benediction, Malevolent Creation, Hypocrisy, Fudge Tunnel, Entombed, Edge of sanity y Pan-Thy-Monium, además de los Progressive Pestilence, Atheist, Believer y Cynic. Sin embargo, el Death Metal se estancó en una aburrida repetición de sí mismo. Respaldados por el éxito de grupos como Morbid Angel y Deicide, junto con el renovado enfoque (en lo que toca a la técnica) de Death on Human, Individual Though Pattern y Symbolic, la mayoría de los nuevos grupos no tenían nada nuevo que ofrecer y en vez de eso, se dedicaron a reciclar todo lo hecho antes... el Death Metal cavaba su propia tumba.
Durante la última mitad de los ochenta el "Death Metal" experimentaría la más radical de sus variaciones: el Grindcore, que finalmente se convertiría en una entidad musical en sí misma. El más representativo del género grindcore es Napalm Death, grupo que eliminó virtualmente la armonía y la melodía en álbumes como "Scum", "Harmony corrupted" y "Utopia banished".
El grindcore parece ser la frontera del metal porque el género se recrea en desmontar la estructura de la música, siendo así su forma más radical. Por su naturaleza el grindcore es algo interpretado de pasada por grupos como Cannibal Corpse, Scorn y otras bandas, mientras que grupos como los Carcass, Godflesh, Treponem pal y Pitchshifter, que en un principio formaban parte de esta escena, han decidido tomar una dirección musical menos radical.
Al otro lado surgía el Black Metal ,una rama directa del heavy metal, que empezó como un tipo de música ruidosa, mal producida, pero prometedora, y finalmente se convirtió en el Death Metal melódico. El amplio grado de experimentación y la amplia variedad de influencias que permanecieron en este género fue un estímulo para varias bandas de Death, que pasaron de sus intensos riffs heavy a un enfoque más melódico.
De entre ellas destacan Samael, Satyricon, Cradle of Filth y Moonspell; grupos que han incorporado varios elementos nuevos en su música: flamenco, folklore Europeo, música clásica, sintetizadores, cantantes femeninas y vocalistas que no gruñen (aunque muchos de estos añadidos hacen que el resultado sea, honestamente, bastante inferior a la versión original).
Durante los primeros noventa, grupos como Tiamat, Therion, Sentenced y Cementery empezaron a abandonar su antiguo sonido Death para seguir distintos caminos musicales incluyendo metal progresivo, clásico y Doom Metal, y los grupos que practicaban Black Metal lo enriquecieron complicándolo musicalmente.
Como ejemplos más recientes, las bandas suecas At the Gates, Dark Tranquillity e In Flames han mantenido en forma la escena Death y Black con su enfoque novedoso, con otros grupos como Emperor y formaciones como Arcturus y Dimmu Borgir expandiendo el estilo del Black Metal Sinfónico, lo cual demuestra la influencia que ha tenido el Black a la hora de revivir el Death.
Según el Death surgía del Trash y el tocar lo más rápido posible se convertía en la ultima tendencia entre las bandas más heavy, algunos músicos decidieron frenar un poquito y revivir el género del Doom Metal, el cual había fallecido prácticamente una vez acabada la estancia de Ozzy en los Black Sabbath. Witchfinder General, Trouble (líderes del movimiento del White Metal (metal cristiano) y los Saint Vitus estaban probablemente entre las mejores bandas que le daban un enfoque lento al metal desde donde lo habían dejado los Black Sabbath, con riffs heavy e influencias del blues.
Desafortunadamente pese a su innovador estilo y a su original idea de las "guitarras gemelas", los casi religiosos Trouble nunca lograron obtener del todo el reconocimiento que merecían y al resto de la escena le sucedió lo mismo.
Pero el movimiento del Doom Metal no iba a florecer de nuevo hasta la llegada de dos bandas que incluían en sus formaciones a antiguos miembros de grupos death, thrash y punk: Paradise Lost y fundamentalmente Cathedral. Paradise Lost incluyeron teclados orquestales y guitarras a todo dar en su álbum "Gothic", al tiempo que su música mantenía una atmósfera general de encantamiento, impulsando el así llamado sonido "doomdeath".
Cathedral, mientras tanto, parecían ser una moderna reencarnación de los Black Sabbath y en su evolución dejaron atrás los gruñidos a lo Death Metal para sustituirlos por extraños y chirriantes aullidos. Con el moderado éxito de estos dos grupos empezaron a formarse un puñado de nuevas bandas y el doom se vió de pronto afectado por diversas influencias: arreglos orquestales, voces de ópera, sonido heavy a lo death metal y cantantes femeninas; todo ellos sin perder nunca de vista un enfoque lento, estrambótico y emocional.
Sorrow, Crematory y Winter, afines al estilo death; Sabbathianos Count Raven, Sleep, Internal Void, Iron Man; Solitude Aeternus y Memento Mori, bastante más ortodoxos; los cambiantes My Dying Bride, Anathema y varias otras bandas empezaron a surgir en el mundo del metal. Todo ello impidió que un importante sector del doom agonizara a causa de un general desinterés por parte del público metal. Saliéndose de la escena doom metal apareció el hombre responsable de engendros como Samhain y Danzig: Glenn Danzig.
Poco después de la publicación del álbum "November coming fire" se disolvieron los Samhain y se fundó Danzig, cuyo álbum debut del mismo título consistía en una variedad de sensaciones que iban del hechizo a lo melódico y de ahí a lo poderoso, todo en un círculo que giraba en torno a la apasionada personalidad de Glenn Danzig.
Con un estilo musical único, que a veces recordaba a los Black Sabbath, y sumándole a ello una imágen abiertamente satánica, el proyecto se mantuvo durante cuatro sobresalientes LP`s. Después vendría un cambio de dirección siguiendo la estela de la revolución del metal industrial de los noventa. Además de las bandas ya mencionadas los Loudness y King Diamond mantendrían un sonido heavy metal más tradicional.
King Diamond se alejó progresivamente del speed metal y gradualmente incorporaron sus gruñidos y agudos alaridos en su música. Otros como los GWAR, Haunted Garage y Green Jelly hicieron más énfasis en una visión chocante de las cosas al preocuparse más de su imagen, del maqueo en el escenario y los videos que de la música en sí, ganándose la antipatía de organizaciones pro-censura junto con grupos como los controvertidos e infames W.A.S.P.
A medida que el heavy metal empezó a diversificarse continuamente, ciertos músicos decidieron relegar la voz a un segundo plano, o bien eliminarla por completo. Entre estos estaban virtuosos de la guitarra como Joe Satriani, su alumno Steve Vai e Yngwie Malmsteen. El primero de ellos, a menudo llamado "el guitarrista de los guitarristas", creó obras maestras como "Surfing with the Alien" o "The extremist"; el segundo tiene una ilustre carrera, habiendo tocado nada menos que con Frank Zappa y los Whitesnake, para concentrarse más tarde en sus proyectos en solitario; por último Malmsteen es fácilmente identificable por sus constantes influencias del heavy y la música clásica y por su ágil destreza, pero también es criticado por su personalidad egocéntrica.
Mientras tanto otros como el bajista Stu Hamm, el batería de los Scorpions, Herman Rarebell y los guitarristas Eric Johnson (perteneciente más al blues que al heavy metal), Steve Morse y Richie Kodzen se han labrado un nombre, ellos solitos, con trabajos tanto en solitario como con otros grupos y músicos, bien temporalmente o permanentemente. La prominencia de las variaciones instrumentales del metal ha crecido gradualmente durante los años; sin embargo, sólo unos pocos de sus principales exponentes han conseguido salir en los medios de comunicación y obtener éxito comercial.
Durante los días de vino y rosas para el trash metal y el pop metal, dos grupos se encargaron de mantener viva la llama del metal progresivo: Queensrÿche y Fates Warning. Como los Rush habían adoptado un sonido más suave durante la mayor parte de los ochenta y el rock progresivo se quedó sin su popularidad en los últimos setenta, el metal progresivo había perdido casi todo su gancho. Queensrÿche no lograron éxito comercial con trabajos prodigiosos como "The warning" y "Rage for order", pero el single "Eyes of a stranger" impulsó "Operation: mindcrime" hasta el disco de oro, consolidando la reputación del grupo.
Mientras los Queensrÿche, Fates Warning y Rush se dedicaban a crear música más compleja respaldada por letras intelectuales que abarcaban desde la filosofía hasta la ciencia ficción y más allá, varios grupos jóvenes iniciaron lo que finalmente sería conocido como "hardcore": un maridaje del heavy metal con el punk. La música hardcore era un tanto comparable al punk rock por su enfoque simplón y sus letras politizadas, al tiempo que tomaba prestado del heavy metal una considerable porción de sus arreglos y su sonoridad .
Los Discharge empezaron la revuelta con su "Hear nothing, see nothing, say nothing" en los primeros ochenta siendo la vanguardia de un movimiento que tendría sus momentos más brillantes a lo largo del resto de la década. Los D.R.I. (Dirty Rotten Imbeciles) publicarían álbumes como "Crossover" o "Definition", al tiempo que los Corrossion of Conformity creaban "Eye for an eye" y "Animosity" atrayendo ambas bandas la atención de fans del hardcore y heavy metal y despejando el camino para los S.O.D. El irónico "Speak english or die" es quizá el álbum más representativo del crossover de todos los tiempos.
Incluyendo en su formación al cantante Billy Milano y a miembros de Anthrax y Nuclear Assault, S.O.D. fue la banda más grande de metalcore de todos los tiempos. Durante la última mitad de los ochenta otra rama más del heavy metal empezó a traspasar el underground metiéndose en los círculos comerciales, hablamos del Metal Industrial, cuyo rasgo más importante era el uso de instrumentos electrónicos y sonidos tales como las cajas de ritmos y sintetizadores; que evolucionó mucho más rápido durante la última mitad de la década gracias a los esfuerzos de grupos como Skinny Puppy, Controlled Bleeding, los heavy y agresivos KMFDM, Cop shoot cop y Godflesh, todos ellos enmarcados en un oscuro espectro musical. El triunfo final lo trajeron Al Jourgensen´s Ministry, quienes después de sacar álbumes redondos como "Twitch" o "The mind is a terrible thing to taste" volvieron a sus raices con "Psalm 69: the way to succeed and the way to suck eggs".
Llegando el final de los ochenta el metal volvía a convertirse en un género musical muy trillado. Cada nueva banda sonaba exactamente igual y de las viejas sólo unas pocas continuaban en pie. Mötley Crüe y Guns and Roses todavía dominaban el mundo de la música junto con Metallica, al haberse ausentado los Def Leppard y Bon Jovi. El mundo thrash se estaba extinguiendo rápidamente al tiempo que los grupos repetían todo lo hecho antes.
Slayer, Megadeth y Metallica habían o bien frenado, o bien suavizado su modo de tocar en distintos grados, lo cual resultó en un impulso imparable en sus ventas y destinó en concreto al álbum "Black" de los Metalica a una increíblemente larga estancia en las listas de éxitos. El death y el doom ya habían sido revividos pero el speedy el glam necesitaban savia nueva. Y llegaron Pantera (originariamente una banda de glam ) y revolucionaron el trash metal. La velocidad ya no era lo fundamental sino lo que el cantante Phil Anselmo llamaba "el rollo poderoso".
Los riffs se volvieron inusualmente heavy sin necesidad de gruñidos o de las guitarras desafinadas y distorsionadas del death, dependiendo ahora los ritmos de un rollo heavy y la voz se volvió una mezcla de berrido y chillido agudo.
Nirvana azotó al mundo entero con su canción "Smells like Teen Spirit". Su mezcla de melodías simples y accesibles y rabia punk rápidamente atrajo a hordas enteras de fans ansiosos por escuchar algo nuevo. Las depresivas letras de Kurt Cobain atrajeron a millones de adolescente de la generación X que se sentían como si las viejas estrellas del glam metal no tuvieran nada que ver con sus vidas. El rollo hortera y el sexo ya no eran una realidad, o al menos así se pensó entonces.
Hasta la muerte de Cobain en 1994 los miembros de Nirvana eran niños mimados de la MTV y contribuyeron a impulsar la llamada escena Seattle robándole el protagonismo a la escena heavy metal de Los Angeles. La ola del grunge fue tan arrolladora comercialmente que nuevas bandas alternativas empezaron a brotar por todo el mundo, terminando por saturar la escena y pocos grupos permanecieron fieles a sus estilos originales.
Entre tanto el Metal Progresivo iba a alcanzar otra vez más su zenit en las esferas comerciales. "Images and Words", una colección bastante compleja de música de orientación progresiva orquestada por Dream Theater alcanzó cotas estelares en sus ventas y llevó al Metal Progresivo a terrenos rara vez explorados previamente. Formada por músicos prodigiosos, este grupo publicaría Lp's como "Awake" y "A change of Seasons" ampliando aún más su horizonte musical y su gancho, estableciéndose como uno de los conjuntos de "metal progresivo" más sobresalientes de todos los tiempos hasta la fecha, siendo un claro referente e inspiración de nuevas bandas de heavy metal melódico y progresivo tanto en Estados Unidos como en Europa.
Shadow Gallery, Damn the Machine, Altura, Enchant, Cairo, los Mozart crearon un cocktail de metal y música clásica y Spastic Ink están entre los brillantes exponentes de una música que contínuamente ensanchaba sus fronteras musicales. Junto con estos, otros grupos habían creado estilos más caprichosos, como el trash metal progresivo.
Al tiempo que la moda Seattle crecía, un músico único llamado Trent Reznor, el cerebro detrás de los Nine Inch Nails, se fue convirtiendo gradualmente en el centro de atención al ir revolucionando el "metal industrial" con sus letras llenas de bilis y mala leche. Reznor ha conseguido hacerse un nombre (y mantenerlo) durante años.
Nirvana dejaron de existir con la muerte del guitarrista-cantante Kurt Cobain; Pearl Jam se había abstenido de emprender más giras por una pelea con "Ticketmaster"; Alice in Chains se volvieron cada vez más esquivos conforme se agudizaba la adicción a las drogas de su cantante Layne Staley. Al igual que en los ochenta, los grupos empezaron a imitar fórmulas trilladas y con éxito. Sólo un par de bandas siguieron abriendo nuevos caminos, como los Helmet con su música simplona o los a veces psicodélicos Smashing Pumpkins.
Algunos grupos punk relativamente nuevos, como Offspring, Green Day y Rancid (que se generaron a raíz del grupo de ska-punk Operation Ivy) habían cooperado con el impulso inicial de la escena de Seattle, siendo de hecho llamados alternativos por la MTV equivocadamente. Pero su carencia de ferocidad musical al compararlos con las bandas punk antiguas, contribuiría finalmente a su propia caída, a excepción de los Offspring.
Las bandas hardcore Bad Religion, Social Distortion y NOFX fueron las últimas bandas punk que consiguieron salir en los medios ampliamente después de varios años de existencia, incluso dado la impresión de crear una pequeña conmoción, pero el tema de la supervivencia del punk-rock en círculos comerciales durante mucho más tiempo es algo bastante cuestionable. A mediados de los 90 se produjo un nuevo resurgimiento del heavy metal debido a dos factores: varias bandas nuevas empezaron a tocar un metal más cañero; por otro lado hubo reuniones con sus consiguientes giras y discos por parte de los Kiss, los Sex Pistols, Black Sabbath, Jimmy Page y Robert Plant, Ratt, los Mötley Crüe, Quiet Riot, Warrant, Poison, Slaughter y otros muchos grupos.
Deftones, Korn y recientemente otras formaciones como Limp Bizkit y Coal Chamber son fruto de este resurgimiento.
La otra nueva tendencia es incluso más chocante todavía y viene de la mano de quien es considerado por algunas personas un lunático, una amenaza, un genio incomprendido, un payaso, la principal reencarnación del mal, o simplemente un cínico que sabe bien la importancia de ser chocante y ha aprendido mucho sobre como la manipulación a través de los medios de comunicación puede absorber las mentes de jóvenes ansiosos de creer que son genuinamente rebeldes. No podía ser otro sino Marilyn Manson, el que podía encajar en todas estas categorías tan fácilmente.
Con una vertiente ligeramente industrial, con riffs sencillos y chillidos a tutiplén, Marilyn Manson ha dejado pasmado al mundo de la noche a la mañana con su álbum "Antichrist Superstar", ganándose el rechazo de círculos conservadores y liberales. No obstante, tal y como la revista "Time" muy inteligente y elocuentemente planteó, Manson parece ser algo muy similar a lo que fueron los Kiss: un producto hábilmente planeado y diseñado para mayor gloria de los ingresos de la industria de la música.
Cortes de venas y maquillaje blanco vienen incluidos en el lote, aunque la marcha hacia los discos de oro de Manson parecen haberse frenado con las ya no tan estelares ventas de su último LP del grupo, titulado "Mechanical animals". Además, los continuos esfuerzos de este grupo por ofender a diversos colectivos de personas parecen tener menos éxito cada vez.
El mundo del metal está muy activo en estos días. Europa y Japón han permitido crecer de un modo impresionante al movimiento del Power Metal melódico que gana nuevos miembros a cada año que pasa. Además de las bandas que han tocado el estilo y que han pasado sin pena ni gloria durante lo que parece siglos, una lista de nuevas bandas se han incorporado en el molde del metal melódico. Ahí están por ejemplo, Angra y Rhapsody, grupos que no sólo destacan por cómo tocan sus instrumentos sino que también han adoptado el enfoque neoclásico por el que Yngwie Malmsteen se hizo tan conocido (aunque uno no tiene más remedio que preguntarse por qué estas bandas cogen la música de compositores como Niccolo Paganini o Dvorak y afirman ser los autores de tales composiciones).
Otro grupo importante de esta nueva generación del metal son Stratovarius, banda fundada ya por el año 1984 en tierras finlandesas y actualmente liderada por Timo Tolkki, que sorprendieron al mundo con una propuesta melodica, con acompañamientos de teclados que simulan guitarras ultra-rápidas. Finalmente está la incuestionable y alucinante escena metal de Alemania, que ha producido a grupos como Metalium, Headhunter y Gamma Ray (liderados por Kai Hansen), quienes junto con otros como Kamelot y Labyrinth han mantenido al metal vivo y en buena forma en muchos países fuera de los Estados Unidos.
Y aquí ya empiezo a cojear, es decir, podríamos nombrar todas las bandas que han ido surgiendo, quien vuelve, quien se va, pero lo estas viviendo igual que todos... tenemos todo el barrío lleno de neo-hippies-grunges-pijos-alternativos-personalizados y las tendencias del metal apuntan al épico.
Tomado de Metal-rulez en www.espanol.geocities.com
08/02/2006
Historia del c̣mic
1-ESTADOS UNIDOS-En 1896 se publica en el diario Journal The Yellow Kid, de Richard Outcault dando inicio a esta larga historia, la que se debatió entre diarios hasta los 30 donde, a raíz de la proliferación de los pulps, comienzan a salir las primeras revistas de historietas, dedicadas en sus inicios a recopilar historias aparecidas con anterioridad.
En 1938 aparece Superman (creado por Jerry Siegel y Joe Shuster) el primer superhéroe, dando origen a la Edad de Oro del cómic, donde proliferaron todo tipo de nuevas ideas de vigilantes y superseres tales como Batman, Linterna Verde, Flash, Mujer Maravilla. La editorial que principalmente se dedicaría a esto sería National Periodical (DC Comics). Luego se sumaria Timely Comics, con personajes como Namor y El Hombre Antorcha.
La Edad de Oro se extendería hasta finales de los cuarenta, cuando casi todos los superhéroes se habían jubilado y el miedo al comunismo y el terror atómico dejarían el espacio a las historias de terror y amor. Principal exponente de esto fue la editorial EC Comics, de William Gaines, con títulos como Tales From The Cript, The Vault of Horror, Weird Science. Pero esta época poco duró.
En 1954 se publica La seducción del Inocente, de Frederick Wertham, libro que intenta demostrar que los comic book son perniciosos para la juventud a través de argumentaciones tendenciosas o absurdas. Los editores, viendo el revuelo que esto causa y después de un juicio del Congreso fundan el Comic Code Authority, órgano de autocensura que dará el visto bueno a las publicaciones que salgan a las calles. Las reglas de este código prohibían principalmente cosas como las palabras como horror y muerte en la portada, así como la aparición crímenes impunes y muertes en las revistas, casualmente lo que publicaba Gaines, el editor más exitoso. EC vio su única
vía de escape en una revista que de manera irreverente atacaría todo cuanto estuviera en su mira: Mad.
1956 marca el nacimiento de la Edad de Plata de los comics con la publicación de Showcase Nº4 y la primera aparición del nuevo Flash.
Timely, rebautizada Marvel Comics, publica Los Cuatro Fantásticos, reuniendo así a dos de los mas importantes autores del cómic, los que innovaron tanto por la dinámica de su gráfica como por la humanidad de sus personajes. Me refiero a los grandes Stan "The Man" Lee y a Jack "King" Kirby.
La fórmula Marvel, que dejaría como segundona a la DC, consistía en tener a hombres embutidos en pijamas chillones (tal como hacia la competencia) pero profundizando la psique y complicando la vida de los personajes hasta convertirlos en dramas tan efectivos como cualquier teleserie criolla, haciéndoles - en expresión de Stan Lee - "más grandes que la vida". Esto se reflejaría en títulos como El hombre araña, Hulk, el hombre increíble o X-Men, todos personajes con conflictos perfectamente equiparables a los de cualquier adolescente.
Para 1979 nacería la primera editorial independiente llamada Eclipse Comics. En los siguientes años parecerán Dark Horse, First, Image, etc.
La edad contemporánea comenzaría en 1984, con la llegada de Alan Moore a DC en la serie La Cosa Del Pantano, el inicio de una madurez en la forma de contar las historias que abriría la puerta para la gran invasión inglesa que desembocaría en la creación de Vértigo, un imprint de DC que esta mas cerca de hacer cómic de autor que cómic comercial.
2. -EUROPA-Europa comenzó su camino continuando la tradición de la época con revistas tamaño tabloide y dedicado al publico infantil y juvenil. Los primeros países fueron Bélgica, Francia, Italia, y España.
En España encontramos las primeras manifestaciones en revistas como TBO (de aquí el termino tebeos para los cómics en la madre patria), en 1917, y Pulgarcito, en 1921. De carácter humorístico y sencillas, estas publicaciones se hicieron populares en muy poco tiempo.
En 1938 nace en Bélgica una de las mas importantes publicaciones de cómic que existen; Spirou dio confianza y espacio para que muchos autores se explayaran en sus paginas como el caso del mismo Spirou de Rob-vel y Davine o de Lucky Luke de Morris en 1947. ¿Recuerdan esos seres azules que corrían por el bosque molestando al pobre monje en su torre? Los pitufos condecoran las paginas de Spirou en 1958 de la mano del mítico Peyo.
En este mismo país, en 1929, se lanzaría al mundo la famosa revista Tintín -que obtuvo una versión en Francia dos años después- donde el personaje homónimo que creara el maestro Hergé daría clases de narración y instauraría lo que se llama la escuela francobelga del cómic.
Volviendo a España, Francisco Ibáñez nos presenta a través de la editorial Bruguera a Mortadelo y Filemón. En España también se perfecciona el formato apaisado(es decir, un cuadernillo rectangular y horizontal) con personajes como El Guerrero del Antifaz (1944,Manuel Gago) o El Capitán Trueno (Victor Mora y Ambrós,1956).
1959 marca el inicio en Francia de Pilote, revista dedicada a los adolescentes, que entre sus filas contó con autores como René Goscinny y Albert Uderzo (Astérix), Charlier y Jean Giraud (Blueberry,1963). En 1968 se integra Morris con su personaje Lucky Luke, con Goscinny como guionista.
Para 1970 el cómic en Europa gozaba de una considerable fama intelectual, gracias a los estudios sobre los medios de comunicación que proliferaron en esta época (remítase a Apocalípticos e Integrados, de Umberto Eco). Esto ya hacía considerar al cómic como un medio adulto en todo el sentido de la palabra. Prueba fue la primera aparición de una heroína adulta, como Barbarella de Jean Claude Forest (1962) o Valentina, de Guido Crepax (1965) en la revista italiana Linus. Italia también sirvió de casa para el cómic definitivamente adulto: Corto Maltés, de Hugo Pratt (1967).
Un grupo de rebeldes de la revista Pilote decide en 1975 fundar Humanoides Asociados, con una publicación estandarte como Métal Hurlant. Estos fanáticos de la ciencia ficción adulta fueron Jean Giraud (ahora Moebius), Druillet y Dionet.
España tuvo que esperar la muerte de Franco y el regreso de la democracia para ver revistas como Totem (1977), 1984(1978), El Víbora (1979), Cómix Internacional (1981), Cimoc (1981) y Cairo (1981).
Estas publicaciones tuvieron mucho auge en los `80 tanto en España como en Bélgica y Francia, dando espacio así a grandes autores como Manara (rey del comic erótico), Liberatore, Daniel Torres, Giardino o Segrelles por nombrar algunos.
A principios de los noventas, este tipo de publicaciones fue muriendo poco
a poco, dejando a las editoriales dedicadas a publicar a los autores sólo
en el formato de álbum hasta nuestros días.
3-JAPÓN-Son del tamaño de una guía telefónica, se publican grandes cantidades ya sea semanalmente o mensualmente, tocando todos los tópicos posibles en un mercado para todas - y me refiero a todas - las edades. Este Shangri-La del dibujante se llama Japón. Isla asiática con más de 125 millones de habitantes que se abastecen de 60 paginas por minuto cada día.
El manga (cómic, en japonés) tiene su origen en los Ukiyo-e, grabados que proliferaran durante el Periodo del Edo (1600-1867), una época de descontento y frustración social nacida de las dictaduras feudales que allí existían. Estos grabados solían ser parodias políticas o de corte sexual retratando fielmente las costumbres cotidianas que dominaban la cultura japonesa.
El Ukiyo-e poco a poco dejó espacio a las publicaciones de cómics que interiorizaron al país algunos editores extranjeros que ahí se asentaron buscando nuevos mercados, El primer autor japonés que rompe las filas de material extranjero es Rakuten Kitazawa (1876-1955) en el suplemento dominical del diario Jiji Shimpou. El suplemento se llamaba Jiji Manga (he aquí la genesis del nombre).
La influencia de autores americanos aumentó en Japón, donde las obras de humor y aventura comenzaron a crecer.
1930: ve la luz Ogon Bat, un semidios justiciero que combatía el crimen demostrando que quizas el hijo de Kripton no sea el primer superheroe en pisar esta tierra. Sus autores: Ichiro Suzuki y Takeo Nagamatsu.
La Segunda Guerra Mundial marca la division en un antes y después, ya que su reconstruccion es casi inmediata en 1945 de la mano del manga no kamizama (Dios Viviente del Manga): Osamu Tezuka.
Este coloso es el responsable por completo de todo la estética, la narrativa, la puesta en pagina de lo que conocemos actualmente como "esos monos japoneses". Inspirado por los dibujo de Disney- de ahi viene el look de los ojos grandes que nada tiene que ver con frustaciones raciales- Tezuka vuelca todo su amor por el cine y la animación en planchas de papel barato y expande su forma de ver los mangas a través de obras como Jungle Tatai (Kimba, el leon blanco), Tetsuwan-Atom (Jet Marte) y Ribon no Kishi.
De aquí en más el manga comienza su expansión ateniéndose a dos características importantes, nunca explicitadas pero adoptadas por todos los mangakus (dibujantes de manga): los comics no tocaban temas políticos, dándole al público lo que mayormente necesitaban después de las bombas: evasión. Ciencia ficción, fantasía, y aventura cotidiana relajaron a toda una generación.
La segundo distinción fue el hecho de que los mangas devolvían a la infancia y la juventud, nutriendo una generación que a lo largo de su vida no dejará de hacerlo y transmitirá esta necesidad a la siguiente.
Dada las condiciones del mercado japonés ahondar en el resto de la historia seria desmenuzar autor por autor, ya que son tantos ojos rasgados los lectores que no necesitan de nuestra ayuda económica en esto. Pero si creo necesario detenerme en un autor en exclusivo: Katsuhiro Otomo.
El hecho de ver las animaciones en la pantalla de TV todos los días nos preparó para el desembarco japonés, es verdad, pero éste no hubiera sido lo que es actualmente de no haber existido Akira. De aquí en más el mercado se abrió de una manera sorprendente sobre el mundo. El resto de la historia la puedes recopilar en cada librería o quiosco en que veas personajes con ojos grandes y trazos simples pero perfectos en simplificación.
4-LATINOAMÉRICA-Dadas las similitudes históricas de los países de habla hispana, se hace muy difícil hacer una línea definitiva con la historia latinoamericana de los cómics.
Sabemos que el cómics nace 1896 y de manera contemporánea aparece en Latinoamérica. Con el inicio de la guerra de Cuba vemos lo que marca fuertemente en Latinoamérica el comienzo de un medio que para esta parte del mundo cumple dos finalidades: la crónica y la entretención.
En los comienzos, influenciados fuertemente por los grabados de Rodolphe Toppfer, que satirizaban la vida cotidiana de la burguesía a principios del siglo diecinueve, la gráfica latinoamericana hace se aboca preferentemente hacia este marco: la sátira hacia los jóvenes gobiernos en formación, desarrollándose así hasta finales de la década del `20, donde en Argentina apreciamos ya el origen de las primeras publicaciones del género, con la editorial Columba como el gran semillero de artistas. Aquí encontramos los primeros trabajos de Alberto Breccia, autor que demostraría sus dotes de innovador tres décadas mas tarde.
Las publicaciones de aventuras y ficción proliferaron preferentemente en ese país, donde encontramos una gran cuna de autores que influenciarían mas tarde al resto del continente.
Por el humor gráfico se asoma fuerte el nombre de Oski, quien desde 1942 disectaría gráficamente durante toda su existencia el vivir de los latinos.
En los cincuenta ya se entrevé las pautas de la influencia de la literatura en los autores de cómics. Es el caso de Héctor Oesterheld, quien tocado por la prosa de Borges o de Bioy-Casares trabaja quizás con la generación mas prolífica que ha existido: Hugo Pratt , Solano López, Carlos Freixas, etc.
Debemos al trabajo de estos autores el posible origen de un comic más maduro donde los personajes nacen, se desarrollan (dudan, piensan y aprenden) y posiblemente mueren, haciendo seres mas accesibles por su humanidad.
Muchos autores inspirados por esta tradición de autores emigraron tempranamente al vecino país para desarrollar sus carreras.
El resto de Latinoamérica siguió viéndose dibujada de manera autocrítica por ellos mismos. Mientras, permitía que tanto Chile y Argentina proveyeron del material que los alejaría de sus realidades.
Durante los ´60, una segunda horneada de buenos autores surgió de esta herencia. Horacio Altuna, Juan Gimenez, Juan Zanotto y muchos más tuvieron solo un tiempo para explayarse en este mercado. Tras la llegada del régimen militar a Argentina tuvieron que ir a exilio transmitiendo y enriqueciendo al viejo continente con sus obras.
La misma historia se repetía en Chile. Argentina continuó con sus publicaciones a través de Columba con títulos como D`artagñan, Intervalo, Nippur.
Actualmente solo Chile y Argentina siguen publicando con mayor fuerza en Latinoamérica (exceptuando por Cuba quien desde la ascensión de la revolución encontró en este medio un buen soporte para educar). Argentina continua produciendo, ya sea autores para exportar o material norteamericano, el cual también encuentra mercado en otros países.
Nazgul.
Tomado de www.elaleph.com
Historia del c̣mic en Colombia
Se empieza a publicar, en el diario gráfico de la tarde Mundo al día, "Mojicón", la que se considera la primera historieta colombiana, obra del maestro Adolfo Samper, una adaptación de la estadounidense "Smithy", publicada en el "Daily News". Desafortunadamente, llegó la crisis de los treinta, y con ella, el cierre de Mundo al día y, por consiguiente, de "Mojicón
1933
Hace su aparición la revista infantil "Chanchito", que incluye las historietas "Las fantásticas aventuras de Tito y Tof" y "Las aventuras de Mickey Mouse", de Walt Disney.
1943
El semanario SÁBADO publica dos historietas originales de Adolfo Samper: "Misiá Escopeta" y "Don Amacise". Por otra parte, se empieza a publicar la revista infantil Merlín.
1945
Se edita la revista Michín.
1948
Empieza la publicación de la revista Pombo.
1952
Adolfo Samper publica por su cuenta en edición independiente las aventuras de "Don Amacise". Logra un grandioso pero efímero éxito, hasta junio de 1953.
1962
Comienza a publicarse en el diario El Tiempo de Bogotá la tira cómica más popular y representativa de Colombia: "Copetín" de Ernesto Franco.
1964
La Policía Nacional edita la revista Policía en acción, que incluye trabajos de Ernesto Acero y Francisco Bernal. Por otro lado, surge Ediciones Colombia, empresa encabezada por Luis Emiro Ramos, que produjo las revistas Mundo maravilloso, Fabulandia y Futurama, con trabajos de los dibujantes Carlos Cajiao y Fernando Acosta, quienes, con un estilo muy básico, crearon personajes como Jaimito o el superhéroe Deimos.
1967
En una galería del Centro Colombo-Americano de Bogotá se inaugura la Primera Muestra de Dibujantes de Historietas, organizada por jóvenes interesados en promover el género y en torno a la figura de Ernesto Franco. De esta muestra surgiría la revista quincenal Super Historietas, que llegaría a cinco números en 1968. Incluye personajes como "Makú", "Dago" y "Cirilo", de la mano del ya mencionado Franco y de Carlos Garzón, Jorge Peña, Nelson Ramírez y Julio Jiménez, entre otros.
1970
Carlos Garzón crea a "Calarcá" , tira cómica que cuenta las aventuras de un indígena colombiano, donde se deja ver una marcada influencia de Hogarth, el dibujante de "Tarzán". "Calarcá" se publicaba en el diario El Tiempo. Por su parte, El Espectador publicaría una tira similar, creada por Serafín Díaz, llamada "La Gaitana", mientras que el matutino El Pueblo de Cali haría lo propio con "Ibana" (guiones de M. Puerta; dibujos de McCormick), "Teniente Colombiano" y "El Castillo de los Frailes" de Valverde.
1971
Mau, con "Aprenda a dibujar" , y Barti, con "Clubman", resultan ganadores en un concurso de tiras cómicas promovido por El Tiempo.
1973
Se edita la revista infantil Mini-Monos , del caricaturista Pepón (José María López), con trabajos de Juan Valverde, Hernando "Chato" Latorre Jr., Patricia Donald, Bernardo Rozo, Ronald Cristoffani y Hernando Campos, y personajes como "Papá Jipy", "Los Chiconautas", "Zipita&, "Protín", "El Agente ZZ7", "Vladimir", "Los Sardinos", "Los Minimonstruos y "Jojoa".
1975
La tira cómica "Los Invasores" , de Elkin Obregón, empieza a ser publicada en El Colombiano de Medellín, hasta 1977.
1978
En la ciudad de Cali, como trabajo de grado de la Escuela de Artes, Ricardo Potes presenta la revista Soldados Zona Bananera 1928.
1979
También en Cali, surge el colectivo (y revista homónima) Click, que contaba en sus miembros con Ricardo Potes, León Octavio, Hans Anderegg, Jorge Saavedra, Marco Aurelio Cárdenas, Wilson Ramírez y Gilberto Parra. Por otra parte, aparece la revista underground Mala Compañía, de Óscar y José Campo.
1980
La tira cómica "Juan Paradoja", del dibujante Darry, publicada previamente en el diario El Tiempo, es recopilada en forma de libro, así como "Balita" de León Octavio. Por otro lado, en Estados Unidos Carlos Garzón y el colombo-estadounidense Al Williamson realizarían el trabajo de entintado de la segunda y tercera partes de "Star Wars" para Marvel Comics.
1981
Con la asesoría de Jorge Peña, el periódico El Espectador renueva su sección de historietas dominicales y la convierte en la revista Los Monos, donde se publicarían trabajos de , entre otros, Bernardo Ríos, Diego Toro, Elena María Ospina, Jaime López, Efraín Monroy, Jr. Azeta, Erres y Bernardo Rincón e incluiría personajes como "Tukano", "Pacho y el dibujante", "Los marcianitos" y "Los Cuidapalos" durante la siguiente década. Además, surgirían "La tomata de la embajada" y "Un año espantoso", ambas historietas de carácter político del bogotano Jorge Duarte. Al final de este año, estudiantes de Artes de la Universidad Nacional, pertenecientes a la clase del profesor Carlos Álvarez, organizarían la exposición Taller del Humor, semillero de futuros historietistas.
1983
De la mano de los hermanos Sierra, aparece en el mercado Bolívar, una biografía del Libertador en forma de historieta. La Editora Cinco editaría semanalmente "La Capitana", historieta con guiones de Liliana Cadavid y Marta de la Rosa y dibujos de los hermanos Valbuena, José Juliao, Bernardo Rincón y otros.
1985
Aparece la historieta "Fuerzas Extrañas", de José Juliao y Armando Rosales. Basada en un popular humorista, la Editora Cinco crea la revista quincenal Montecristo, adaptación de un programa radial de humor por Jairo A., con dibujos de Diego y Sergio Toro, Luis Fernando y Bernardo Rincón, y la rotulación de Unomás
1986
Los hermanos Sierra crean "Historias del boxeo", para un periódico de la Costa Atlántica. Por otra parte, Fernando Mancera, Jorge Grosso y Bernardo Rincón producen W.C., la única revista nacional de historietas de gran formato y de una única edición. Aparece en el suplemento femenino Carrusel del diario El Tiempo el personaje "Subsana", creación de Mina.
1987
Ricardo Potes, con la colaboración de estudiantes de Bellas Artes, lanza en Cali La Gazapera. Se inaugura una exposición en homenaje a "Copetín", de Ernesto Franco, en la Casa Cultural del BCH. Jorge Grosso crea "La Princesa Creolina".
1988
La dibujante Cecí (Cecilia Cáceres) crea "Miss Cosas", para la revista Carrusel de El Tiempo. Para este mismo diario, Jorge Grosso y Quir (Quiriam Pinilla) crean la tira cómica "Querubín". Bernardo Rincón, por su parte, produce la tira semanal "Dina" para el suplemento juvenil del periódico El Espectador.
1989
El Taller del Humor lanza la revista Querubín, presentando a dibujantes como Grosso, Quir, Cecí, Calero, Nicholls, Roa y Rincón, entre otros, e historietas como "Patasola & Cía, "Atila", "¡Qué bárbaro!", "Converts", "San Victorino" y "Mugrosso".
1990
Los hermanos Campo lanzan en Cali el libro de historietas Historias de indias. Por otra parte, sale "Bogocomix", historietas de Bogotá basadas en guiones de Ángel Becassino y dibujos de él mismo, Yayo, Nicholls y Unomás, entre otros.
1991
El hoy desaparecido diario bogotano La Prensa, con el apoyo del Taller del Humor, publicaría La Tiradera, sección fija donde participarían los dibujantes Grosso, Sanabria, Quiló, Caramelot, Leocomix, Rincón y Santiago, entre otros, con personajes como "Dr. Jaque y Sr. Mate", "Charly G" y "Dina" . Mientras tanto, en Cali emerge el grupo Tercer milenio, con su revista homónima, del cual hacen parte José Campo, William Alzate Jurado, Fernando Suárez y Álex Bolívar, entre otros. Por otra parte, en Corferias de Bogotá se celebran las Ferias & Fiestas Mundiales del Cómic, con la participación de figuras como Caloi, Fontanarrosa, Sabat, el colombiano radicado en Costa Rica Ok y el brasileño Laerte.
1992
El Taller del Humor publica la revista El Bus, mientras Óscar y José Campo participan en el periódico La Palabra de la Universidad del Valle con "Viñetas Negras". Al finalizar el año, Bernardo Rincón, Leocomix y Pepe Peña fundarían Acme Comics, revista que contaría con la colaboración de Caramelot, Quiló, Rosales, Jarape, Nigio, Alzate Jurado, Santiago, Velásquez, Muyi, Jimeno, John Joven, Sanabria, Guerra, Fkz, Concha y Pinto.
1993
Comienza a dictarse la cátedra de historieta, creada por Bernardo Rincón, en la Universidad Nacional de Colombia. En Medellín, aparecen las revistas Agente Naranja (Will, Flako‘z, Lobo, Pipe, París, Diego Tobón, Tito Pérez, Eusse) y Zape Pelele (Diego Andrés Cardona, Max Milfort, Andrés Vargas, Beny, Gigio), y el fanzine La Piquiña, de Mauricio García, Eduard Herrera y Alex Cuervo.
1994
Los dibujantes Caramelot, Leocomix, Nigio, Pepe Peña y Quiló lanzan la revista TNT. La exposición "Cómics: otra visión", con curaduría de David Consuegra, se lleva a cabo en el Museo de Arte de la Universidad Nacional. Aparece el fanzine Magnético, de Giovanni Rozo y Álvaro Andrés Amaya. Se realiza en la ciudad de Cali el I Salón de Historieta y Caricatura organizado por el grupo Tercer Milenio y la Cámara de Comercio. Carmelo crea "Chino Risso" para la revista San Victorino Station. En el periódico El Occidente de Cali, aparece el suplemento Calicromía, con historietas de José Campo, William Alzate Jurado y Fernando Suárez.
1995
El entonces diario bogotano El Espectador publica "El gato" de Daniel Rabanal, que sería premiado en Lucca Comics ‘96 (Italia). Por otra parte, aparece la revista Urraka Mandaka, que incluye historietas de Orlando Martínez, Roque y Germán Fernández. Entrarían en escena tres fanzines: Arte Aparte (Gova, Elliott Sabogal y Reimert, Sudaka comix de Medellín (Andrés, Marco, Tebo y Johnny Lester) y Fanzin Fanzón de Leonardo Gama Benzeno.
1996
Se lanza el Premio Internacional de Cómic "Top Comics", cuyos primeros ganadores serían Kaparó, Nigio y Jorge Ávila. Por su parte, la revista Acme Comics es invitada, en el mes de enero, a participar en el Salón Caracas Comics en la capital venezolana; en febrero, al 5o. Encuentro Internacional de Historietistas en La Habana, Cuba; y en el mes de noviembre, al Lucca Comics ‘96 en la ciudad italiana del mismo nombre. Fuera de eso, el número ocho de la revista aparece en forma digital, con el apoyo del Laboratorio de Imagen Digital de la Universidad Nacional. Es publicado el libro Movimiento y expresión en el dibujo humorístico, de Germán Fernández. Aparece Tostadora de cerebros, con historietas de Jesucristina (antes Quiló), Margarita y Juan Carlos Ochoa. Por otro lado, Nani crea la tira cómica "Magola" para un diario. Con dibujos de Evaristo Ramos se lanza Compact Comics, nombre que recibe debido a su formato. Igualmente, hacen su aparición el fanzine La perrata (Fernando y Ricardo Medina, Martín Morales, Vórax, Giovanny Cabrera, Carlos Jiménez, César Candela y Rafael Puyana) y la revista Klan destinos (José Campos, Keco, Fernando Suárez, Charlie Draw y William Alzate Jurado). Se organiza en Manizales la exposición Art Cómics.
1997
Aparece el segundo número de Maus, revista colombo-venezolana con la dirección de Diego Guerra. Por su parte, nace Prozac, que incluye historietas de Diego Luis, Fkz y Felipe De La Onda, y aparece el fanzine Limbo X, de Giovanni Rozo y Álvaro Andrés Amaya, con un marcado estilo manga (inspirado en el cómic japonés). Además, el Taller del Humor lanza dos revistas de los personajes "Chino Risso" y "Valeska", de Carmelo. Por otro lado, Constanza Espitia organiza el I Festival de cómix bajo tierra, primera muestra de historieta underground nacional, en los sótanos de la Avenida Jiménez de Bogotá. Finalmente, en Cali, Fernando Suárez imprime La feria de los no mutantes, mientras que los estudiantes del Instituto Departamental de Bellas Artes publican Neocomics.
1998
Aparecen los fanzines universitarios Maldita, Meduza, Deposición comic, Pscircopata, Mosca, Transhumantes, Metamorfobia, Paro nacional y Septa comics. Emulando las grandes editoriales norteamericanas, surge Mara, de breve existencia (apenas dos números), con dibujos de Rodrigo Estupiñán, Juan Calle, Boris Greiff y Andrés Rey, entre otros. Por otra parte, hace su aparición "Hombres de acero", historietas acerca de las aventuras de los soldados del Ejército Nacional, dibujadas por Carlos Alberto Osorio. En el mes de octubre se inaugura la Primera Convención Nacional de Cómics, organizada por el fanzine Maldita. Por su parte, la revista Acme Comics es invitada a participar, en el mismo mes de octubre, en Expocómic 98, realizado en Madrid, España y, en noviembre, a Expocartoon en la capital italiana. En la ciudad de Cali, por un lado, se lanza la revista Arsenal, en el V Salón de Historietas; y por el otro, el grupo Tercer Milenio publica, en el diario El Occidente, "Tito", de Fernando Suárez, "Comando verde", de Carlos Gómez (Hormiga), "Anarquito", de Warner Wallis, y "Calypso", de José Campo. Se lanza en Manizales la revista Kaboom, de Alejandro Guzmán
1999
Se crea Hixtorieta , con guiones de Bernardo Rincón y dibujos del cubano Javier Kaparó, quien se radica desde entonces en Colombia. La Escuela Nacional de Caricatura organiza el evento ComiCiudad, con la participación de, entre otros, Roque, Daniel Rabanal, Viktor Velásquez, John Joven, Javier Kaparó y Bernardo Rincón, en el Museo de Arquitectura de la Universidad Nacional. Por otra parte, se lleva a cabo la Segunda Convención Nacional de Cómics, donde se lanza el fanzine Bendita, como respuesta a la persecución por parte de la Fiscalía al también fanzine Maldita; en el mismo evento se lanzarían los fanzines Deja-vu (Leo & Jhoan), Gaiden y Veins. Mientras tanto, en Cali se publican el número 2 de Arsenal y la revista de arte fantástico Arka.
2000
En el marco de la XIII Feria Internacional del Libro de Bogotá, realizada en el mes de mayo, se publican: el número 15 de la revista antioqueña Zape Pelele, el número 1 de Peleleman, una nueva entrega del fanzine Bendita y el primer número del fanzine 2comics, por Emers. Por otra parte, se inaugura la página web del Museo Virtual de la Historieta Colombiana, creada y diseñada por el Laboratorio de Imagen Digital de la carrera (hoy Escuela) de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de Colombia, bajo la dirección de los profesores Carlos Delgado y Bernardo Rincón. El 25 de mayo, se inaugura "Yo tú él usted" de Jorge Peña, en la Sala de Exposición Sede Urbana Otto de Greiff. Por otra parte, el 9 de junio, Copetín es declarado símbolo de la historieta colombiana, como homenaje a Ernesto Franco. Más tarde, el 5 de octubre, dentro del X Salón de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional, se inaugura la exposición Jorge Peña, 33 años haciendo historietas, como parte del lanzamiento del Museo Real de la Historieta Colombiana. Finalmente, en noviembre, se realiza en Cali, el VII Salón de la Historieta.
2001
En el mes de abril, No (antes Quiló) publica JesuCristina, cuentos e ilustraciones sobre él mismo. Durante la Feria Internacional del Libro se lanzaría Dimensia, de Mauricio Pinzón, Forgasm, del nariñense John Escher. En el mes de mayo, aparecería en Medellín el fanzine Kamikaze Comix, con trabajos de, entre otros, Nitovic y Spawn. Más tarde, en noviembre, saldría el fanzine Sacro, de Andrés Montealegre y Jean Paul Bahn.
2002
Salen los fanzines Transhumantes (número 3, con trabajos de Sebastián Bravo, Nicolás Lozano, Camilo Sanín, Fernando Lozano y Alejandro Castro), Dimensia , de Mauricio Pinzón, Nimrod (propuesta en CD de Diego Gómez) y Neura, de Diego Álvarez y Karmao. Posteriormente, Camilo Sanín viaja a Bélgica para especializarse en la escuela de historieta de dicho país. En el mes de julio, Bernardo Rincón es invitado a participar en el 2o. Encuentro Iberoamericano de Cómic y Animación , realizado en Buenos Aires, con una conferencia y una exposición titulada Las Historietas en la Universidad Nacional de Colombia . Dicha muestra incluiría trabajos de Cecí, Santiago, Federmán, Grosso, Jarape, John Joven, Muyi, No, Peña, Caramelot, Velásquez, Sanabria y el mismo Rincón. Más tarde, en el mes de septiembre, aparecería en Medellín el fanzine folletín El Necio, de Álvaro y P2. Y en el mes de diciembre, el Taller de Profundización en Narración Gráfica de la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional sacaría, como apoyo al área, el fanzine Guillotina.
2003
Desde febrero, el dibujante antioqueño Marco ha venido publicando Robot, una serie de hojas sueltas con historietas, textos y la colaboración de Tebo. En abril, se publican los fanzines Knight Arashi, de Diana María Medellín y Magical Love, de Valentina Ruiz
Texto y recopilación: ©2003 Bernardo Rincón Martínez.
2004 Museo Virtual de la Historieta Colombiana / Facultad de Artes / Universidad Nacional de Colombia
Tomado de www.facartes.unal.edu.co
13/02/2006
stranged
Guns N' Roses - Estranged
When you're talkin to yourself
And nobody's home
You can fool yourself
You came in this world alone
(Alone)
So nobody ever told you baby
How it was gonna be
So what'll happen to you baby
Guess we'll have to wait and see
ONE, TWO
Old at heart but I'm only 28
And I'm much too young
To let love break my heart
Young at heart but it's getting much too late
To find ourselves so far apart
I don't know how you're supposed
To find me lately
And what more could you ask from me
How could you say that I never needed you
When you took everything
Said you took everything from me
Young at heart an it gets so hard to wait
When no one I know can seem to help me now
Old at heart but I musn't hesitate
If I'm to find my own way out
Still talkin' to myself
And nobody's home
(Alone)
So nobody ever told us baby
How it was gonna be
So what'll happen to us baby
Guess we'll have to wait and see
When I find out all the reasons
Maybe I'll find another way
Find another day
With all the changing seasons of my life
Maybe I'll get it right next time
And now that you've been broken down
Got your head out of the clouds
You're back down on the ground
And you don't talk so loud
And you don't walk so proud
Any more, and what for
Well I jumped into the river
Too many times to make it home
I'm out here on my own, an drifting all alone
If it doesn't show give it time
To read between the lines
'Cause I see the storm getting closer
And the waves they get so high
Seems everything We've ever known's here
Why must it drift away and die
I'll never find anyone to replace you
Guess I'll have to make it thru, this time- Oh this time
Without you
I knew the storm was getting closer
And all my friends said I was high
But everything we've ever known's here
I never wanted it to die
Cuando te hablas a tí mismo
Y no hay nadie en casa
Puedes engañarte a tí mismo
Viniste a este mundo solo
(Solo)
Así que nadie te dijo bebé
Cómo es que iba a ser
Así que lo que te pasará bebé
Imagino que tendremos que esperar y ver
UNO, DOS
Viejo de corazón, pero solo tengo 28 años
Y estoy demasiado joven
Para dejar al amor romper mi corazón
Joven de corazón pero se está haciendo demasiado tarde
Para encontrarnos a nosotros tán lejos
No sé como se supone
Que me encuentres últimamente
Y que más podrias pedir de mí
¿Cómo puedes decir que nunca te necesité?
Cuando tú tomaste todo
Dije, tú tomaste todo de mí
Joven de corazón y se hace tan dificil el esperar
Cuando nadie que yo conozca parece poder ayudarme ahora
Viejo de corazón pero no debo dudar
Si estoy por encontrar mi propio camino para salir
Sigo hablandome a mi mismo
Y no hay nadie en casa
(Solo)
Así que nadie nos dijo bebé
Cómo es que iba a ser
Así que lo que nos pasará bebé
Imagino que tendremos que esperar y ver
Cuando encuentré todas las razones
Quizá encontraré otro camino
Encontraré otro día
Con todas las estaciones cambiantes de mi vida
Quizá lo haré bien la próxima vez
Y ahora que te han roto
Sacaste tu cabeza de las nubes
Estás de vuelta en la tierra
Y no hablas tan alto
Y no caminas tan orgulloso
No más, y para qué
Bueno salté en el río
Muchas veces para llegar a casa
Estoy aquí afuera solo, y a la deriva
Si no se muestra dale tiempo
Para leer entre líneas
Porque veo la tormenta acercandose
Y las ondas llegan tan alto
Parece que todo lo que hemos conocido está aquí
¿Por qué tiene que estar a la deriva y morir?
Nunca encontraré a nadie para reemplazarte
Imagino que tendré que pasar por esto, esta vez, esta vez
Si tí.
Sabía que la tormenta se estaba acercando
Y todos mis amigos dijeron que estaba drogado
Pero todo lo que hemos conocido está aquí
Nunca quise que muriera
tomado de www.cancionestraducidas.vivalaweb.com
El rock en Colombia
Desde los años 60 se gestó un movimiento musical inspirado en el rock británico y norteamericano y en la música ibérica llamado la nueva ola. Ya en la década de los 70's se destacan Los Flippers, Los Speakers, Ship, Streaks y la maravillosa Genesis de la mano de Humberto Monroy. También se debe mencionar a Terrón de Sueños, Los Beats y Atmosfera Pesada, posteriormente llamada en los ochentas Factor C.
Su vocalista (Marco Tulio Sánchez B.) hace actualmente el unico Show de Elvis Tribute, bandas en el anonimato pero que definieron los primeros pasos del rock en Colombia.
Sería en los ochentas cuando por fin las disqueras y las emisoras miran tímidamente a los nuevos grupos; bandas como Compañía Ilimitada, Pasaporte, Alerta Roja, Sociedad Anónima, Distrito Especial, Código, Darkness, Hora Local y los primeros discos de La Pestilencia, grupo de punk de Bogotá que agotó las existencias de su primer álbum tanto en la capital como en Alemania, Kraken.
Ya en la última década del siglo XX maduraron proyectos que desde hacía un par de años comenzaban a dar sus frutos. Aquí aparecen bandas con una gran acogida en el público como lo eran: La Derecha, Catedral, 1280 Almas, Aterciopelados, Danny Dodge, Neurosis, Agony, Tenebrarun, Why Six, Doble U.C., Tránsito libre, Sinai, Zigma, Ultrágeno, MarloHabil, El Zut, Estados Alterados, Ex-3,Bajo Tierra, Juanita Dientes Verdes, Perseo, Yuri Gagarin, Methoven Mudavies, Carpe Diem, Vértigo, Pepa Fresa, Dogma Sinaca, Charconautas, Cataleptyc, Canal S.U.R., Sagrada Escritura y Psoriasis con su álbum "El Viejo".
Gracias a este movimiento, que se esparció por toda la ciudad de Bogotá, se dio inicio en 1995 al Festival Rock al Parque, que tenía como fin impulsar toda esta serie de bandas a unas latitudes mayores.
Uno de los hechos importantes de los últimos años es la popularidad del punk (representado actualmente por bandas como I.R.A. y Nadie), que le ha abierto el camino al neo-punk, siendo bandas como Popcorn y Tr3s de Corazón algunas de las más populares de este género.
Tomado de www.es.wikipedia.org
16/02/2006
Poema de Allen Ginsberg
Una amarga noche de invierno
conspiradores en mesas de café
discutiendo cárceles místicas
La Revolución en América
va comenzada sin bombas, sentada
golpes bajos en altos submarinos
en aceras cercanas a la Casa de Gobierno-
¿Cuántas familias controlan al País?
Ignora al Estado,
envía tu protesta a Clint Murchison.
Los Indios ganaron su caso con el Juez McFate
Peyote libre en Arizona-
En mi cuarto la maldita basura
tiembla en el 7° día
Lloroso, renacido al Invierno.
El Che Guevara tiene una gran verga
Castro los huevos rosados-
El Fantasma de John F. Dulles pende
sobre América como sucio lienzo-
colgado sobre el rojo ocaso invernal,
Vapores de Gas Inconsciente
emanan de su cuerpo
e hipnotizan intelectuales Egipcios-
Tritura sus dientes en horror y cruza los
huesos de sus muslos sobre el cráneo
Polvo emana de su culo
sus manos llenas de bacteria
El gusano está en su ojo-
Está declarando contrarrevoluciones en
el Mundo-gusano,
mi gato le lanzó el pasado
Jueves.
Y Monopolio voló de su ventana como un Águila-
América está gastando dinero para demoler al Hombre.
¿Quienes son los soberanos de la tierra?
Enero 6, 1961.
ALLEN GINSBERG
Tomado de www.eldiablito.net
Conversando con Miller
Esta reveladora entrevista, dividida en tres partes, nos presenta a un Miller màs accesible, desposeìdo de los elementos de ficciòn por èl intercalados en sus libros y que , en determinado momento, pueden develar al personaje literario pero ocultar al hombre.
En la primera parte, dedicada a recordar su infancia, Miller habla de su familia: el abuelo de origen alemàn, el padre de caracter discreto frente a la madre impositiva, la hermana retrasada por la que Henry sentìa una pena teñida de culpabilidad , la tìa loca; el primer barrio, las primeras lecturas; la travesìa fuera del ùtero a travès del tranvìa ovàrico, las primeras mujeres que lo acompañaron -encuentro cierto paralelismo entre Miller y Balzac: Miller sentìa que su madre no lo habìa querido suficiente; se casò con una viuda mucho mayor que èl...-
La segunda parte habla de sus libros. Miller cuenta còmo tomò la desiciòn de dejar de escribir como otros escritores y hacer lo que èl querìa, y còmo de esta manera nacen sus libros.
La ùltima parte, que me gustò menos, intenta trazar lo que el autor llama "el mensaje milleriano", pero se queda en opiniones personales que Miller sigue y en ocasiones aprueba con mucha cortesìa pero, me parce a mì, sin mucha convicciòn.
Pero entre una cosa y otra, encontramos al Miller de siempre, hablandonos de los padres, la educaciòn ,la infancia, las mujeres, la literatura, el cine, la libertad del individuo en una sociedad que cada vez màs parece estar hecha para aplastarlo ...
Todos los temas alrededor de los cuales Miller trazò su infinita autobiografìa...
Conversaciones con Henry Miller. Christian De Bartillat. Granica editores, S. A., Barcelona, 1977.
Idealismo
Hablamos incesantemente sobre las posibilidades del hombre y yo mismo he dicho que, en definitiva, cada hombre es un genio. Pero no es verdad, lo sè. Era simplemente un sueño. Desearìa que fuera cierto, pero no lo es. Yo mismo pensè que una cierta cantidad de hombres han nacido diablos, monstruos, y que nosotros nada podemos hacer por ellos. Se les puede poner en un hospital, pero en este mundo, nunca nos desembarazaremos de nuestros demonios y de nuestros torbellinos. Es inùtil, por lo tanto, luchar por la perfecci&