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El regreso de los muertos vivientes

El regreso de los muertos vivientes

Empecè el mes de Octubre, revisionando dos pelìculas que me gustaron mucho en mi niñez, como fueron las dos primeras entregas de la trilogìa ochentera de Los muertos vivientes.

Con actuaciones bastante cutres y efectos de maquillaje hoy en dìa hilarantes, la primera de las dos pelìculas pretende parodiar la trilogìa anterior a cargo de George A.  Romero, que por estos lados nunca se ha podido ver, pero el tono panfletario anti militarista no le cuadra muy bien a una pelicula que aborda un genero tan endeble como- y oigase bien, que el tèrmino lo acabo de fusilar de alguna parte-: ¡la comedia de horror para adolescentes!.

Lo màs interesante, para mì, de la primera pelìcula, es el soberbio desnudo de una de las protagonistas (Linnea Quigley), despuès de decidir que la peor manera de morir serìa devorada por hombres viejos y enfermos, en pleno cementerio, para màs adelante ser atacada por los muertos vivientes y convertirse en uno de ellos, lo que le da un toque de eròtica fantàstica y gore a una pelìcula bastante regular.

La segunda parte, una secuela bastante mala, se basa en la acumulaciòn de chistes malos, como el muerto que trata de salir de la tumba y es pisoteado por sus compañeros difuntos, y las mismas malas actuaciones de la anterior.

Tal parece que la idea de darle un sentido panfletario a los muertos vivientes continuò con La tierra de los muertos, en la que los muertos, como los leprosos de la Edad Media, eran segregados de la sociedad ("Ahora mueres para el mundo, pero renaces para Dios", era la fòrmula por medio de la cual el sacerdote desterraba al leproso de la comunidad), aunque no por eso esta ùltima pelìcula fue mejor que las otras dos aquì comentadas...

De todas maneras, en la enciclopedia pop el macabro grito de "¡Cerebro!", ocupa un lugar preponderante...

Malos de pelìcula

Malos de pelìcula

Una lista incompleta  a vuelo de pàjaro de los màs malos de pelìcula de los que me acuerdo en este momento:

David Prowse (con la voz de James Earl Jones)- Darth Vader: el villano por antonomasia, lo más perturbador de Darth Vader es que además de ser antagonista es el padre biológico del héroe y además el asesino de la figura paterna o maestro que ha completado la formación del protagonista.

Freddy Krueger- Robert Englund

El guasòn y Jack Torrance- Jack Nicholson

Gatubela- Michelle Pfeiffer

Tony Montana (Scarface)- Al Pacino

O Rhen Ishi- Lucy Liu

Los Simpsons, la pelìcula

Los Simpsons, la pelìcula

Al ver la pelìcula de Los Simpsons, me resulta muy irònico que un hombre como Homero tenga una epifanìa...

Lisa es altamente idealista y comprometida, pero no es religiosa, para mucha gente el consumo del arte- que no es igual al arte mismo o a su disfrute- e incluso la ecologìa y los modos de vida alternativos, han venido a reemplazar a la religiòn.

Marge tiene una vena artìstica, que siempre es sepultada por su entrega al mantenimiento de la cohesiòn familiar.

Bart, mucho se ha dicho, es un ser humano libremente instintivo y vital, pero dista mucho de alcanzar las cotas tràgicas del superhombre de Dostoievsky, o la pesadez històrica del ultrahombre nietzscheano, despachurrado por el peso del devenir. o la ingenua filosofìa de Calvin.

Homero por su parte, aun cuando se encuentra muy cerca al mundo de la ciencia (¡es inspector de seguridad en una planta nuclear!), carece del conocimiento tècnico capaz de convertirlo en un yuppie tecnocrata exitoso, y detesta la religiòn por la cantidad de concesiones a las que se ve oblifgado a ceder.

En alguna de sus novelas, Morris West decìa que la religiòn parece tener todas las respuestas menos las que uno necesita. Y en laguna parte, Camus escribiò que la ciencia moderna es capaz de explicar el mundo pero incapaz de entregarnoslo.

La realidad ha perdido su carga mìtica y mìstica, de trascendencia y cohesiòn, la religiòn ya  no es el ritual para el mantenimiento del mundo ( en lugar de sacrificios humanos para que el sol continùe su curso, disponemos cafeteras elèctricas y computadores personales de acuerdo al feng shui para atraer buenas energìas); y la ciencia, en lugar de descubrir los secretos de la naturaleza, nos ha aislado y cosificado de tal manera que el hombre ya no parece pertenecer a esa misma  naturaleza.

Entonces, ¿ què de raro hay en  que Homero tenga una epifanìa o en que Moe sea nombrado emperador de Sptingfield?...

Bufòn.

It

It

Otra de las series inolvidables fue It (1990), basada en la novela homonima de Stephen King, con un desangrante payaso Pennywise interpretado por Tim Curry.

Me pareciò muy buena, aunque para cuando la pasaron yo era un niño.

Años despuès leì el libro y me gustò mucho...

La Isla del Tesoro en el Espacio Exterior.

La Isla del Tesoro en el Espacio Exterior.

En casa, durante mi infancia, los libros eran màs bien escasos, a excepciòn de los libros de texto y los tomos de la enciclopedia, donde devorè la vieja mitologìa gracorromana casi hasta aprenderla de memoria; los libros empezaron a llegar en mi adolescencia ,cuando empecè a gastar la plata de mi merienda en libros de segunda que compraba en el centro, en la Puerta del Reloj o en el Parque Centenario, donde todavìa hoy consigo el noventa por ciento de los libros que compro.

Asì que la tele era una vìa de escape alternativa, tan buena en mi caso que despertò el deseo de leer los libros en los cuales se basaban las pelìculas o series que veìa.

Entre las series las que màs recuerdo por su gran impacto, basadas en libros, fueron It y El resplandor de Stephen King, y una versiòn muy particular de La Isla del Tesoro en versiòn futurista, titulada La Isla Del Tesoro En El Espacio Exterior, protagonizada por los fallecidos Ernest Bornigne y Anthony Quinn, en una producciòn italiana, fechada en 1987 y dirigida por Antonio Margheriti.

Hasta donde recuerdo, era muy fiel al libro de Stevenson y la ambientaciòn estuvo muy cuidada.  Me gustò muchìsimo y me llevò a devorar el libro años despuès...

Los Simpsons La pelìcula

Los Simpsons La pelìcula

Al principio de la pelìcula, Homero nos hace ver lo tonto que es pagar una entrada a cine ($7000 por persona, en un paìs donde un dìa de trabajo oscila entre los $10000 los $15000), para ver algo que bien podrìamos ver hasta la saciedad en televisiòn.

Pero es que cuando uno es fanàtico, no se cansa jamàs.

La pelìcula, por supuesto, se basa en el mismo esquema de la serie televisiva: Lisa tratando de concientizar a los habitantes de Springfield sobre el riesgo de su modo de vida, Bart haciendo travesuras para lograr la aceptaciòn de su apàtico padre, Homero esforzàndose por hacer el menor esfuerzo posible, y Marge intentando mantener unida a su familia...y Maggie...bueno, Maguie està ahì para compartir con ellos...

Parodias a pelìculas (la escena de Green Day hundièndose en el lago no la entendì hasta que me informaron que  se trataba de una parodia de Titanic, pelìcula que gracias a Dios nunca he visto; prefiero las parodias a Alguien volò sobre el nido de cuco, esparcidas a lo largo de la serie), humor polìticamente incorrecto sin salirse de los parametros  del  sistema y una vuelta completa por la ùnica ciudad de Estaods Unidos que me gustarìa visitar, son los demàs ingredientes para cerca de una hora de entretenimiento amarillo...

Nada del otro mundo, pero ¡què carajo!, se trata de Los Simpsons...

Bufòn.

 

Maternidades alienígenas: Inseminoid y Baby Blood

2 peliculas de serie B sobre aliens que utilizan mujeres humanas para reproducrise.

Si bien la idea no es nueva, ya que en Alien (1979) una criatura alienigena utilizaba seres vivos para incubra sus huevos y reproducirse, una situación biologicamente factible, comprobada en la naturaleza, en estas dos peliculas se trata simplemente de explotar el morbo que acarrea que una criatura alienigena fecunde a una mujer y sus posibles consecuencias.

En Inseminoid (Norman J. Warren, 1981), un ginecologo marciano fecunda a una arqueologa interplanetaria, que luego de parir su camada y guiada por un instinto materno psicotico empieza a matar a toda la tripulación de l nave en que vino: efectos especiales muy malos, decorados vergonzosos y actuaciones que no son actuaciones, es todo lo que vamos a encontrar.

En Baby Blood ( Alain Robak, 1990), una criatura antidiluviana se apropia del sistema reproductor de una chica francesa para incubarse, el problema es que el ser se alimenta de sangre de hombres cachondos y está destinado a llegar al mar, por lo que obliga a su madre a cruzar media Francia y a matar a cuánto idiota se le cruce en el camino. Aunque no es una joya, me gustó más que la anterior, se muestra muy poco del monstruo y sí mucho de la angustia de la joven madre, dividida entre el instinto de supervivencia y el instinto materno.

 

Imagino que este tipo de historias responde a complejos subconcientes como la vagina dentata, al temor colectivo que el virus del Sida planteó durante los 80, a la fobia que muchas mujeres embarazadas le toman a sus parejas o al temor castrativo de dichas parejas al verse desplazadas en el afecto de la mujer por ese "competidor" invisible que es el no nacido... en fin, para que buscarle más patas al gato, si sólo se trata de películas y no de las mejores, en todo caso.

 

 

PD : Encontré ambas peliculas en Youtube en versines dobladas al "gallego":

Inseminoid

Baby Blood

 

   

Vuelven los ochentas

Una bitacora dedicada a la añoranza de los años ochenta, para lagunos una dècada perdida, pero al parecer para otros un tiempo de juventud y alegrìa...

www.blogs.ya.com/80forever

Highlander

Highlander

La saga de Highlander es una de mis preferidas en el cine, iniciada con la pelìcula de 1986, dirigida por Russel Mulcahy, con mùsica de Queen, que diò para tres secuelas (en Cartagena, los dos primeros episodios de la serie se distribuyeron en video como Highlander III, pero yo prefiero no considerarlo una secuela de la pelìcula original), y una serie animada de la màs pura ciencia-ficciòn.

A mì personalmente la que màs me gustò fue la primera, con su bien lograda combinaciòn de pasado y presente a travès de flashbacks, la fotografìa  y por supuesto la mùsica,las actuaciones de Sean Connery como el mentor sabelotodo y el malìsimo Clancy Brown, el videoclip con un energico Freddy Mercury enfrentandose a Christopher Lambert,todo se aunò para hacer de èsta una pelìcula de culto, al igual que la serie protagonizada por Adrian Paul, a quien ya habìamos visto en el video de 18 and life de Skid Row, y luego la serie animada, en la que el ùltimo descendiente de los Mcleod, trata de preservar lo poco que queda tras el reinado de terror de Cortan, quien ha ganado el premio.

Làstima las secuelas protagonizadas por Lambert. A la segunda (Russel Mulcahy, 1991) no la salva ni la intervenciòn de otro malìsimo como Michael Ironside, ni la siempre elegante Virginia Madsen, ni mucho menos la espòradica apariciòn de Connery.

Una tercera entrega (Highlander III, el hechicero, Andrew Morahan, 1994) intenta reparar el daño,obviando el origen extraterrestre de los guerreros, pero cayendo en lo mismo de la primera, con Mario Van Pebbles imitando a Brown y una jovencita pero siempre hermosa y felina Deborah Unger, y una ùltima protagonizada por Adrian Paul (Highlander, endgame, Douglas Aarniokosky, 2000), tambièn dejò mucho que desear...

Actualización:

PD: Tiempo después pude ver una última entrega de Highlander, denominada The Source (Brett Leonard, 2007), con Adrian Paul en busca de la fuente de la cual provienen los Inmortales, la cual me parece que no aporta nada a la mitología de Highlander, pero es otra oportunidad de ver a los inmortales en acción.

PD: Mucho después me enteré que esta película fue realizada para televisión por el Sci Fi Channel.

 

PD de 2009:

Gracias a la Inteligencia Colectiva pude hacerme con los cómics.

 

Última (¿?) actualización (06-10-2010) :

Me acabo de ver un film animado basado en la franquicia de Highlander, titulado Highlander: The Search for Vengeance, un anime dirigido por Yoshiaki Kawajiri, el mismo de Ninja Scroll (de hecho, para mí los personajes centrales de ambas películas guardan cierto paralelismo), que nos muestra las penurias de otro McLeod por vengar la muerte de su amada a manos de un inmortal de esos realmente malos. En general me gustó más que The Source y que Highlander 2.

 

Lovecraft de pelìcula

En www.unfilmable.com se puede encontrar bastante informaciòn sobre pelìculas basadas en la obra de Howard Phillips Lovecraft.

De las mencionadas yo sòlo he podido empezar a ver la soporìfera Beyond The Wall Of Sleep, dirigida por Brad palmer, pero no tuve el suficiente hastìo para llegar hasta el final...Inquietante las escenas en que el loco cientìfico protagonista manipula el cerebro destapado de una paciente de un hospital siquiatrico...

video arte

videos de Iar Peterson Hernandez en www.acontemporanea.blogspot.com

Pensamientos de gato

divagaciones eròticas de un gato acerca de su dueña...

Kanojo to kanojo no neko.

 

The Unforgiven de Clint Eastwood

The Unforgiven de Clint Eastwood

Las pelìculas de Eastwod son como los personajes que èl mismo interpreta: secas y concisas. La narrativa de Eastwood es parca y precisa, moldeada en ángulos rectos por una vida que ha sido dura pero quizàs no injusta, porque, como lo asevera William Munny en Los Imperdonables, todos nos lo merecemos.
Los imperdonables se nos presenta como toda gran obra èpica, como "un viaje de ida y regreso", sòlo que en ella, al parecer, no hay redenciòn para el hèroe que, de paso, no la anda buscando, no se pone en marcha porque su vida dependa de ello, ni la vida de los seres que ama, se marcha porque es igual una sordidez que otra, porque la soledad del camino es igual a la soledad de un corazòn roto.
Los personajes, màs que por sus acciones o palabras, parecen estar definidos por su mirada, la miopìa de Kid lo habìa mantenido inocente hasta ahora, sin saber lo que era derramar la sangre de otro hombre; la mirada màs amplia de Munny, capaz de leer en el horizonte una tormenta, o de percatarse que a la prostituta que le trae el dinero no la sigue nadie,es la mirada del hombre acostumbrado a abarcar el mundo en toda su extensiòn y saber que en cuanto caes muerto pierdes todo lo que tienes, pero tambièn todo lo que podìas tener.
Y lo que màs cuesta afrontar en las pelìculas de Eastwood es ese sabor amargo de derrota a medias, de que hagamos lo que hagamos el resultado siempre va a ser el mismo: dolor, muerte, mugre y desconcierto.

Un perro andaluz

 

Una nube corta el ojo abierto de la luna, como si el mirar -el zapping del hastío- desmitificara las imágenes, convirtiendome en espectador televisivo, fantasma de trozos arrugados que recibe y recibe sin dar nada a cambio, con sondas de plástico flexible enchufadas a cada  orificio de su cuerpo imperfecto, cuerpo que debe ser moldeado, confeccionado o destruido por no amoldarse a los canones catódicos. 

Los tres entierros de Melquìades Estrada

Estar indocumentado,desplazado,refugiado y demàs circunstancias que hagan de uno un extraño,un extranjero- habìa escrito "Ser indocumentado...,etc",pero pensè que estas palabras describen una situaciòn y no una condiciòn humana-, quizàs otorga una invisibilidad màs allà de lo corpòreo, que resta interès y dignidad sobre nosotros.

Esta invisibilidad rodea a Melquiades Estrada desde el principio de la pelìcula:nunca lo vemos de verdad sino a travès del recuerdo de los demàs personajes , y cuando lo hacemos lo encontramos investido con la fragilidad del càdaver que se borra, se pudre y se consume.

Pero Pete no està dispuesto a que su mejor amigo, por muy indocumentado que estè, pierda la dignidad. Inicia una bùsqueda de justicia que restituya su visibilidad como ser humano.

Y sin embargo,la precariedad aletea sobre Melquiades, impidiendo que su pasado sea real, de manera que tras una accidentada travesìa, su amigo y su victimario se vean obligados a construir ese pasado,inventar tal  lugar para que Melquiades tenga a donde volver y deje de ser un paria y un desclasado...

En esta primera cabalgadura de Tommy Lee Jones tras las càmaras, encuentro un universo tan sòrdido que,por momentos , me recordò las pelìculas dirigidas por Clint Eastwood, pero en Los tres entierros de Melquiades Estrada aparece un humor,negro por cierto, que no existe en las pelìculas de èste ùltimo, como cuando Mike se acerca a su esposa en la cocina y ,mientras la penetra,ella observa languidamente una telenovela que pareciera representar las palabras que ninguno de los dos puede decir, y màs tarde,ya en Mexico,Mike vuelve a ver esta telenovela y rompe a llorar sin que nadie màs sepa por què.

O cuando Pete obliga a Mike a desenterrar el cuerpo del hombre al que matò,y el cadaver de Melquiades pesa tanto que Mike cae sepultado al fondo de la fosa comùn . Nunca antes vì en el cine un remordimiento que pesara y aplastara de esa manera.

Los tres entierros de Melquiades Estrada, dirigida por Tommy Lee Jones.

Flores rotas

Creo que la parte màs interesante del mito de Don Juan no se refiere a sus innumerables conquistas, sino a ese hàlito de caìda y redenciòn en el que se ve envuelto, como si tuviera que pagar por obtener todo ese placer y conocimiento.

En el caso de Don Johnston en Flores rotas, interpretado por un Bill Murray insuperable en esta ocasiòn, totalmente  enajenado,la expiaciòn de un Don Juan en franca decadencia no consiste en pagar por lo obtenido sino por lo no dado.

Ya desde un primer momento, cuando su actual pareja lo abandona, Don parece incapaz de exteriorizar sus sentimientos, permanece al margen, sentado en el sofà de su casa, la mirada perdida en el vacìo.

Màs tarde  recibe  una extraña carta en papel y sobre de color rosa, en la que se le informa de la posible existencia de un hijo suyo, producto de una de sus relaciones del pasado. Don muestra la carta a  su vecino y amigo, aficionado a las peripecias de misterio e investigaciòn, que lo convence de iniciar una bùsqueda, para lo cual lo provee de todo, mùsica incluida, excepto de entusiasmo.

Una galerìa de personajes sumidos en un mundo color de rosa, pero no muy feliz  segùn se alcanza a ver, se sucede a partir de aquì, en una espiral cada vez màs surreal, hasta que Don decide regresar a casa y olvidarlo todo.

Sin embargo,en una cafeterìa conoce a un chico, a quien confunde con su posible hijo, y por primera vez en la pelìcula, y tal vez por primera vez en mucho tiempo, Don se abre  ante otra persona, obteniendo a cambio, no la redenciòn, sino el regreso de su  novia a su vida.

Estructurada en bloques que cierran con un fundido en negro, lo que màs me gustò de esta pelìcula de Jim Jarmusch fue la banda sonora y la actuaciòn de Murray...

Immortel (Ad Vitaem)

Immortel (Ad Vitaem)

Extraña película que mezcla actores reales con animación, nos muesta un mundo futuro regido por una multinacional farmaceutica, en el que coinciden una especie de puerta interdimensional llamada "La Intrusión" y una nave espacial en forma de piramide que transporta a los mismísimos dioses del antiguo Egipto.

De esta manera coinciden Nikopol, un antiguo rebelde condenado a treinta años de prisión en criogenia, una chica de cabello azul llamada Jill y el dios Horus quien ha sido condenado a muerte por sus hermanos, y antes de cumplir la sentencia pide se le otorgue un último viaje al mundo que él creó,  el lapso de un latido d ela divinidad que corresponde a siete días humanos; Horus necesita un cuerpo humano en el cual reencarnarse, pero los humanos farmaceuticamante mejorados no soportan la presencia del dios, explotando de adentro hacia afuera, hasta que un accidente conlleva la liberación de Nikopol, quien se torna en receptaculo propicio para Horus, iniciando así la búsqueda y conquista de Jill, una chica proveniente de la Intrusión que no recuerda nada de sí misma, pero cuyo dstino es convertirse en humana. Lo que ni Jill ni Nikopol saben, es que ella es una de las únicas en el universo capaz de procrear con un dios, y es esta la razón por la cual Horus  la elige para ser depositaria de su hijo, antes de entregarse a la triste suerte que le tienen reservada sus hermanos.

Aunque el guión es algo oscuro, Immortel es un soplo de aire fresco en la ciencia ficción cinematografica que se puede apreciar por estos lados, dedicada exclusivamente a los productos de entretenimiento del cine norteameicano con extraterrestres a bordo.

Linda Hardy ya pasó a ser parte de mi altar personal de actrices de culto...

V de venganza

V de venganza

Las ùltimas utopìas cinematogràficas que he visto, Equilibrium (Kurt Wimmer,2002) y V de Venganza (James McTeigue,2005), tienden, como cabrìa esperar, hacia el final feliz, como si no se quisiera defraudar al espectador que ha pagado el precio de su entrada y ha comprado gaseosa y crispetas, un domingo por la tarde.

Yo que he visto ambas pelìculas en casa y en versiones piratas, me pregunto:¿ Es realizable todavìa una revoluciòn en nuestra sociedad? ¿Y no es contradictorio que que este profundo anhelo nos sea mostrado a travès de productos que , claramente, sòlo buscan entretener?

"La exigencia revolucionaria està viva, pero al no actualizarse en la pràctica, se consume en la idea de la Revoluciòn. Como idea, la Revoluciònes, en efecto, eterna, y serà eternamente consumible por la misma razòn que cualquier otra idea pues todas, hasta las màs contradictorias, pueden coexistir como signos de la lògica idealista del consumo", nos dice Baudrillard. Y continua:"La etimologìa es edificante:"todo se consume"="todo se consuma" y sin duda, tambièn, "todo se destruye". La Revoluciòn se "consume" en la idea de Revoluciòn significa que la revoluciòn se consuma (formalmente) y se aniquila: lo que es dado como realizado es, desde ahora, in-mediatamente consumible" (1).

Màs allà de su planteamiento, V de Venganza es una pelìcula de ritmo irregular, a veces trepidante, otras exasperante a fuerza de no pasar nada, Con Natalie Portman convincente en la parte màs fràgil de su personaje, al principio de la pelìcula, y no tanto en la faceta màs "dura" hacia el final.

Me parece que la pelìcula acierta al recuperar el estereotipo del hèroe de capa y espada, el anònimo y rocambolesco justiciero enfundado tras una màscara. Tambìèn el hecho de que la acciòn transcurra en  un contexto màs "real", aunque el intento de hacer de la poblaciòn en general un personaje màs se queda precisamente en eso, con el clichè de la niñita tierna que descubre que todo està mal y sale a la calle para cambiarlo, cayendo abatida por las fuerzas del oreden imperante...

Pero de que entretiene, entretiene.

1. Jean Baudrillard. El sistema de los objetos, Siglo Veintiuno editores, S.A. , Mèxico, 1999.

Brokeback Mountain

Brokeback Mountain

De acuerdo al crìtico de cine español Quim Casas, una de las constantes en el cine de Ang Lee serìa "la idea de un còdigo social muy estricto,"que propende a la obediencia y a la contenciòn", segùn palabras del cineasta, y que es horadado por un concepto  romàntico del amor" (1).

Esta caracterìstica "aparece tanto en su cuarto largometraje, Sentido y Sensibilidad (Sense and Sensibility,1995) (...), como en el sèptimo, Tigre y Dragòn (Wo Hu Zang Long/Crouching tiger, Hidden dragon,2000)..." (2).

Y por supuesto se hace presente en Brokeback  Mountain.

Creo personalmente que  la tan cacareada relaciòn amorosa entre dos hombres es, en este film, irrelevante, frenta a los mecanismos de represiòn tanto interiores como exteriores que les impiden llevar a cabo su uniòn.

Los personajes se ven obligados a hacer todo tipo de concesiones y negativas para no verse abocados a la destrucciòn, en un medio que les niega la posibilidad de ser individuos, y como tales, diferentes. Es como si el amor y la comuniòn entre dos seres ya no estuviera dominada por conceptos platònicos como los mitos andròginales, o romànticos con el sentimiento como exaltaciòn del yo y la naturaleza, sino por esa faceta de lo politìcamente correcto, donde cualquier otro punto de vista puede -y debe- ser considerado peligroso y hasta "terrorista".

Y no obstante, se abre un resquicio de libertad personal, en la agreste montaña Brokeback, para romper el aislamiento que , al inicio de la pelìcula, parece ejercer sobre los personajes, con esos inmensos planos en los que apenas se ven, contrapuestos con las tomas màs cerradas cuando los dos protagonistas  se estrechan entre  sì en apasionados abrazos, y que rematan con la imagen de una postal y una ventana con la montaña al fondo, planos reducidos al tamaño del recuerdo y de la identidad reencontrada...

1. El fin de la inocencia. Ang Lee. Quim Casas. Revista Dirigido por... Nùmero 325, Julio-agosto de 2003, pàgina 38.

2. Ìb.

El cine segùn Baudrillard

Tomemos el cine como ejemplo para ilustrar este asunto de la ilusión: en el curso de su evolución, en el curso del progreso técnico del cine, al pasar del cine mudo al parlante, al color, a la alta tecnicidad de los efectos especiales, la ilusión (en el sentido fuerte del término) se retiró, se desvaneció. En la medida en que la técnica y la eficiencia cinematográficas dominan, la ilusión se va. El cine actual ya no conoce (digamos en general) ni la ilusión ni la alusión; se entrega a un modo hipertécnico, hipersofisticado, hipereficaz, hipervisible; ya no hay vacío, no hay elipse, no hay silencio (como tampoco en la televisión, hoy, con la que el cine se confunde más y más).

Nos acercamos cada vez más a eso que llaman la «alta definición» de la imagen, es decir, a la perfección inútil de la imagen. A fuerza de ser real, a fuerza de producirse en tiempo real, mientras más lograda la definición absoluta, la perfección realista de la imagen, más se pierde el poder de la ilusión.

(...)Siempre al añadir a lo real, al añadir real a lo real, con el propósito de una ilusión perfecta -la del estereotipo realista, perfecto-, se termina matando la ilusión de fondo.

La pornografía, por ejemplo, al añadir una dimensión a la imagen del sexo, le quita una dimensión al deseo y descalifica toda seducción. Y el apogeo de esta desimaginación de la imagen, de la pérdida de imaginación de la imagen, para hacer que una imagen no sea ya una imagen, es hoy la imagen de síntesis, o sea, todo lo que tiene que ver con la imagen numérica, la realidad virtual, etcétera.

Ahora bien, una imagen es justamente una abstracción del mundo, en dos dimensiones; es lo que le quita una dimensión al mundo real y, por eso mismo, inaugura el poder de la ilusión. La virtualidad, por el contrario, al hacernos «entrar» en la imagen, al recrear una imagen realista de tres dimensiones, o al añadir una cuarta dimensión que vuelve a lo real hiperreal, destruye esta ilusión. La virtualidad tiende a la ilusión perfecta, pero ya no se trata en absoluto de la misma ilusión creadora y artística de la imagen; se trata de una ilusión realista, mimética, hologramática que acaba con el juego de la ilusión mediante el juego de la reproducción, de la reedición de lo real; no apunta más que a la exterminación de lo real por su doble.

A la inversa, el trompe-l'oeil, por ejemplo, que le quita una dimensión a los objetos reales, vuelve mágica la presencia de éstos y encuentra el sueño la irrealidad misma en la exactitud minuciosa de la imagen. El trompe-l'oeil es el éxtasis del objeto real en su forma inmanente, y añade al encanto formal de la pintura el encanto espiritual del señuelo, de la ilusión, del engaño de las formas.

Pero, con la modernidad también perdimos la idea de que la fuerza está en la ausencia, que de la ausencia nace el poder. Ahora, por el contrario, queremos acumular, acrecentar, agregar cada vez más, y ya somos incapaces de enfrentar el dominio simbólico de la ausencia. Por eso mismo estamos hoy sumergidos en una especie de ilusión inversa, una ilusión desencantada: la ilusión material de la producción, de la profusión, la ilusión moderna de la proliferación de las imágenes y de las pantallas.

(...)El arte nunca es un reflejo mecánico de las condiciones positivas o negativas del mundo, sino más bien la ilusión exacerbada, el espejo hiperbólico de éstas. En un mundo condenado a la indiferencia, lo único que puede hacer el arte es «añadir» a esa indiferencia, girar en torno al vacío de la imagen, del objeto que ya no es un objeto.

(...)El arte se ha vuelto iconoclasta, pero esta postura iconoclasta moderna ya no consiste en destruir las imágenes, como la de la historia; más bien consiste en fabricar imágenes, hasta en fabricar una profusión de imágenes en las que no hay nada que ver. Son literalmente imágenes que no dejan rastros, no tienen consecuencias estéticas, propiamente hablando, pero detrás de cada una de ellas algo ha desaparecido. Este es el secreto, si es que hay uno, de su simulación. Entonces son simulación: no sólo ha desaparecido el mundo real, tampoco puede plantearse siquiera la pregunta por su existencia.

 Tomado de La ilusiòn y la desilusiòn estèticas en  www.analìtica.com/va/arte/portafolio/4417813.asp