ojos de video-tape

Howl

Una animación lupina a cargo de Natalie Bettelheim, muy buena!!!

UbuWeb

Imàgenes y sonidos de vanguardia en Ubu.

Highlanderclab

Buscando el tìtulo de una pelìcula de vampiros en la que sale Christopher Lambert, fuì a dar de bruces con este sitio, en el que se hace un repaso a muchas pelìculas ochenteras, de esas que sòlo se conseguìan en vhs, porque ni en cine las pasaban.

Las mejores mil pelìculas jamàs hechas

Segùn los crìticos del New York Times, aquì.

Otro blog de Los Simpsons

Pues este es el primer blog totalmente dedicado a la familia amarilla que yo veo, con muy buen material.

Cyriak Harris

Un excelente video de este señor, aquí.

Leslie Nielsen

Durante parte de mi adolescencia estuve peleado con Leslie Nielsen, el humor de sus pelìculas me parecìa demasiado burdo.

Pero luego con el tiempo, al ver en lo que caía la comedia estadounidense, empecé a reconciliarme con el viejo de los cabellos blancos; me dí cuenta de que lo suyo era la ironía, la sátira de los tópicos del cine de género ,y quizás por eso me resultaba tan antipático al principio, porque cuando uno empieza a descubrir los géneros no quiere que nadie los desacralize y menos con esa mirada perdida que se conviertió en marca de la casa, ese gesto de total enajenación que podría considerarse un signo de los tiempos.

Pero definitivamente la reconciliación total con un actor como él vino cuando por fin pude ver el clásico Forbidden Planet, y me encontré con un joven Nielsen en el papel de capitán de una nave espacial perdida en lo más recondito de los temores subconscientes, en compañía de una turbadora Anne Francis, luchando contra los "monstruos del ello".

Larga vida a Frank Debrin y a todos sus extravagantes personajes!

Cinediondo

Cine de serie z con muy mal olor, aquí.

Machete

Cuando yo era niño, en mi casa una fuente de lectura cotidiana se encontraba en los "paquitos", las novelas gràficas pulp que vendìan en los puestos de periòdicos; mi padre era muy asiduo a ellos y puedo recordar tìtulos de series  como Memìn, un melodrama sobre un niño de piel negra, con una temàtica  infantil bastante sentimental, y otros de tramas màs adultas como Kalimàn, Aguila solitaria, Rarotonga, Samurai, por citar sòlo los que màs se quedaron en mi mente.
Pero tambièn habìa una vertiente de novelas de un sòlo tomo, con un contenido màs adulto, de terror y eròtico, cuyos tìtulos no recuerdo, dada su variedad, muchas de las cuales no pude leer sino hasta mucho tiempo despuès y que, junto a las novelitas de vaqueros y espìas -firmadas con rimbombantes nombres anglosajones, aunque años despuè me enterè que en realidad eran hechas por españoles-, conformaban cierta literatura underground muy de esquinas de la calle, de leer y tirar.
Por los menos en Cartagena, este tipo de literatura popular ha desaparecido por completo.
Creo que el logro màs alto de la ùltima filmografìa de Robert Rodriguez, ha consistido en rescatar esa iconografìa  de revista pulp, esa imagen distorsionada, quemada, de pelicula en VHS,a diferencia del estilismo de la gran mayorìa de adaptaciones de còmics al cine; y me refiero a su participaciòn en Planet  Terror y a Machete, con sus tòpicos de siempre, aderezados por un gore sucio muy de Tom Savini  y un humor muy negro estilo Quentin Tarantino, bandas sonoras bastante peculiares y  apariciones de actores reconocidos -en Machete, destaca la simplicidad con que Robert de Niro interpreta su rol (nada que decir, por lo menos nada bueno, de Steven Seagal), aunque se reencuentra uno con tipos como Jeff Fahey, el recordado jardinero psicòtico del ciberespacio, de quien lo ùltimo  que  vì fue su  interpretaciòn de Lapidus en la serie Lost-, y por supuesto el eje de la pelìcula, el dueto formado por Danny Trejo y Cheech Marìn -Marìn cobrarà por rol o por pelìcula?, porque siempre hace dos o tres roles en la misma cinta-.
Visualmente estas pelìculas no dan para mucho, decapitaciones, mutilaciones, abundante derramamiento de sangre, mujeres lindas pero fuertes -en el caso de Machete, realza la presencia de Michelle Rodriguez, en plan pirata, top y pantalòn ceñido, y en Planet Terror la bobadita de colocarle una ametralladora a Rose McGowan como protèsis para una pierna perdida-, pero demuestran lo fagocitador que puede ser el cine de sì mismo, de otros medios y del inconciente colectivo que este mundo visual ha creado en nuestras mentes.

El Inicio

En anteriores pelìculas de Christopher Nolan que he visto, Batman inicia y El prestigio, ya se esbozaba la preferencia del director por contar historias dentro de la historia, abarcando un todo que disponìa de màs de una lectura y con truculencias argumentales que dejan con ganas de màs.
Si bien Batman es un material conocido para cualquier aficionado al cine, y no digamos ya a los còmics y a las series animadas, Nolan renovò el interès por el Hombre Murcièlago creando un inicio creìble, repaldado eso sì por la imponente presencia escènica de Christian Bale, quien repite en un doble papel en El Prestigio, pelìcula en la que la ilusiòn procede màs de las vidas dobles de sus dos protagonistas que de los trucos en sì, con el siempre eficaz Michael Caine en secundarios en ambos films y curiosidades como David Bowie en el ùltimo.
En El Origen el papel principal recae en Di Caprio, repitièndose en el rol de hombre de acciòn acosado por sus propios fantasmas, en este caso la muerte de su esposa y el alejamiento de sus hijos. No obstante Di Caprio ha madurado histrionicamente, lo que  le ha permitido codearse con grande de la direcciòn y la actuaciòn, sus tics actorales son conocidos, sus gestos, su entonaciòn, lo que no demerita la  enrevesada historia que nos cuenta Nolan, aunque a mì me parece que sobraron explosiones y tiros en algunas secuencias.
Lo acompañan en esta andadura la pequeña y hermosa Ellen Page y el siempre efectivo  Ken Watanabe, ademàs del ya mencionado Kane en un secundario.
La idea central da para mucho, Dom Cobb es uno de los mejores "extractores" del  mundo, ladrones profesionales que se infiltran en la mente de las personas mientras duermen para hacerse con secretos corporativos de alto nivel; los efectos especiales no tienen nada que envidiarle a los de Matrix, impresionante la pelea en el pasillo del hotel, con los personajes rodando por las paredes y el techo, y el de la ciudad doblàndose en dos, aunque da la impresiòn de que la pelìcula es màs fàcil de recordar por estos detalles aislados que por su totalidad.
De todas formas, en una ciudad en la que sòlo pasan cine comercial,-si me traguè Avatar, con toda su pretenciosa grandielocuencia, puedo con lo que venga en adelante-, El Inicio ha sido una de las mejores pelìculas que he visto ùltimamente en cine .

Payasos asesinos del espacio exterior

Los ochenta disfrutaron de la mejor ironía posmoderna, una ironía ajena a la pedantería de los noventa, durante los cuales al parecer el mundo se dividió entre indies "conocedores" y chusma mailstream.
En los ochenta como que había gente que hacía lo que le salía de los cojones, sin importarle mucho que su producción tuviera un mensaje o una afiliación estética o lo que sea, y lo mejor del cuento es que resultaban segundas lecturas bastante jugosas.
No estoy diciendo con esto que nos encontremos ante una película de autor, más bien cine de culto underground, de diversión fácil, personajes planos, efectos de serie b, pero  con una propuesta diferente: payasos alienígenas de un humor negro -o tal vez verde, dado el color de su sangre-, cuyos pasos dejan huellas de colores, que matan usando armas que disparan palomitas de maíz -que a su vez se convierten en monstruos-, que hibernan a los prisioneros en crisálidas de algodón de azúcar... en fin, todo un festín circense de frikiadas alienigenas.
Excelente la parte donde el policía facista y no creyente es convertido en una especie de muñeco de ventrílocuo muerto.
Para entretenerse un rato.

La cima de la realidad

Buscando cosas interesantes que ver, llegué hasta aquí.

Entre otras cosa, me enteré de la muerte de Harvey Pekar, el ácido guionista del cómic American Splendor, que desgraciadamente aún no he podido leer, pero cuyas peripecias aprecié en la película homonima, protagonizada por el siempre efectivo Paul Giamatti.

Oskar fischinger, precursor del video clip.

Oskar Fischinger fue un pintor y animador de vanguardia, de origen alemán, país en el que  nació en 1900.
A los 22 años ya era propietario de su propia empresa de animación, con la que buscaba fundir sus dos gandes pasiones, la música y las artes gráficas, para lo cual utilizó su formación como ingeniero, para experimentar con diseños de cámara y fotografía, que le permitieron crear "música visual", un claro antecedente del moderno video-clip.
Huyó de Europa hacia Estados Unidos cuando su arte fue considerado como "degenerado" por parte de los Nazis. En Estados Unidos trabajó en la película Fantasía de Disney , antes de  establecerse en Hollywood, donde se dedicó a pintar y realizar animación hasta su muerte acaecida en 1967.

Innocent Blood-Sangre fresca.

En la literatura vampiríca clásica, hasta donde he leído, aparte del trío atormentador que habita el castillo de Drácula y  Carmilla de Le Fanu, las vampiresas no abundan.
En el cine, por el contrario, las vampiresas sexys en ocasiones sobran, y se me vienen a la mente las tres vampiresas  de Drácula 2000, dirigida por Patrick Lussier y las tres novias de Drácula  en la olvidable Van Helsing de Stephen Sommers.
En la cultura popular el término Vamp se asocia a la mujer fatal, la que seduce y manipula, en contraposición con la ingenua heroína virginal.
Es por esto que me sorprende gratamente esta película  de John Landis; una comedia que no cae en lo grotesco, una película de vampiros que no peca de exceso de sangre y una vampiresa que si bien es fulminante, en la caracterización de esa actriz de culto que es Anne Parillaud, también puede ser frágil e ingenua, las cosas también le pueden salir mal como a cualquiera de nosotros, y  que exhuda una sensualidad que no por mortal puede ser soslayada.
Los efectos especiales son parcos, pero tratados con respeto hacia el espectador, como el de la vampiresa volando por encima del protagonista al interior de la iglesia, situación resuelta con una cámara subjetiva que da la sensación de vuelo sin gastar mucha plata, los ojos de la protagonista cambiando de color en la escena de cama, luchando con el tan erótico como atávico impulso de destrozar a la pareja con la que se copula, no sin antes haber demostrado una sumisión absoluta al dejarse esposar en una sugerente postura, para más adelante demostrar que dichas esposas no son suficientes para detenerla, es más, al día siguienta se desprende los aros inservibles de las muñecas con gesto pícaro.
No será la película más logada sobre el tema, pero Landis logra crear un buen producto, con un malo bien malo encarnado por Robert Loggia -aquél que fuera parodiado en Padre de Familia en el aeropuerto repitiendo sin cesar "Soy Robert Loggia"- y un final feliz de videoclip.

Abierto del crepúsculo al amanecer.

Dos atracadores de banco que huyen por la frontera entre México y Estados Unidos, caen en una especie de tierra de nadie más allá de la frontera en una bar de mala muerte, abierto desde el crepúsculo al amanecer.
Hasta ahí nada del otro mundo. La construcción de los personajes participantes parece haber corrido por cuenta de Quentin Tarantino, uno de los dos responsables de la película: Seth, el atracador pragmatico, con una especie de código que no requiere muchas explicaciones, en contraste  con su hermano Richie, un incontenible psicopata al que lo une el amor filial. En su larga huida al infierno, ambos hermanos secuestran a una familia que busca alejarse del dolor de la pérdida de uno de sus miembros, en una especie de peregrinación que le devuelva la fe perdida al padre, Jacob, interpretado por Harvey Keitel repitiendo el papel de "limpiador" de anteriores películas con Tarantino, quien viaja en una casa rodante en compañía de sus dos hijos, uno de los cuales es interpretado por una actriz de culto para mí como es Juliette Lewis. Hasta aquí, dialogos tarantinescos nos ponen en conocimiento del entorno de los personajes y de sus diferentes maneras de pensar y de interactuar entre sí.
Pero una vez traspasada la frontera y llegados al bar, anunciados por un bizarro discurso del portero, en el que la palabra "pussy" es repetida infinidad de veces -me imagino que habrá quien las contó, yo no me tomé la molestia-, la película cambia de sesgo y entra a ser una especie de comedia gore,al parecer a cargo de Robert Rodriguez, con mucha violencia y personajes no tan profundos, como el gigantón moreno cuyo nombre nunca he podido averiguar, del cual lo único que se sabe es que masacró un pelotón vietcong en la guerra, y el simpático Máquina del sexo interpretado por el mítico Tom Savini, y las siempre irreverentes interpretaciones de Cheech Marín y las monolíticas pero contundentes de Danny Trejo. Por supuesto, mención de honor para una lúbrica Salma Hayek como Satánico Pandemónium, la mujer más malvada de la tierra, quien atraída por el olor a sangre de una herida de Richie desata el infierno en la tierra, una verdadera orgía de sangre y vísceras que diezma a los personajes, convirtiendolos sin más en cazadores de vampiros tan letales y sin miramientos como sus presas, por ejemplo Kate, la chica interpretada por Lewis, quien tras una breve vacilación pasa de ser la hija de un predicador -fuerte imagen en el imaginario gringo, supongo, por aquello de la canción de Aretha Franklin -, quien cuestiona a su padre por su falta de fe, a una cazavampiros de una eficacia mortal.
La ambientación del bar es insuperable, paredes de piedra que le dan el aspecto de una húmeda cripta, rematado por la imagen final que revela un origen mucho más oscuro; a resaltar las canciones interpretadas por los músicos y esa enferma idea de que los instrumentos se transformen en cuerpos mutilados, y los efectos especiales, sobre todo la recreación de los vampiros como murcielagos humanoides de feas narices y apetito sombrío, amén de una sangre verde para  engañar censores.
Si  Leslie Nilsen en Drácula muerto pero feliz buscaba parodiar el lenguaje altisonantemente aristocrático de los vampiros clásicos, aquí la ironía está más del lado del exceso, por ejemplo en la cruz que forma Harvey Keitel con una escopeta y un palo y en las pistolas plásticas que disparan agua bendita...
Un producto acorde a la visión de cine que tiene sus dos reponsables y muy entretenido.

Fantasmagoría

Leo aquí que este corto de Émile Cohl es considerado por muchos el primer film animado en la historia del cine.

Sin embargo, leo en la revista Acción N° 171, pág 2 de su coleccionable la Historia del Cine, capítulo XX, que la primera animación estuvo a cargo de  James Stuart Blackton (1875-1941), con el cortometraje Fases humorísticas de caras divertidas de 1906.

"A Blackton se le recuera por otra parte como el creador, junto a Albert Smith, de la primera major o estudio de producción estadounidense, Vitagraph. Junto a Smith puso en pantalla El hotel encantado (1907) , que sería la inspiración para que otro célebre pionero del cine de animación, el caricaturista Émile Cohl (1857-1938), pusiera en marcha su película de animación Fantasmagoría (1908), conocida también como Un drama chez les fantoches..."

La Metamorfosis en video

Y desde el enlace anterior, hasta este, una animacion sobre La Metamorfosis kafkiana.

Y otro más sobre lo mismo, muy imaginativo, en blanco y negro, sin sonido.

Y una animación más.

Y otra.

Piotr Dumala.

Aquí, la animación Kafka del polaco Piotr Dumala, para ver ...

Mariko Mori

Kitsch alienigena en movimiento, aquí.

Green Jelly/ Green Jello

Desde Mi abuela es Jazzista, he dado con los videos de esta banda nacida en Kenmore, Nueva York en 1983, muy cómicos y rockeros.