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Basquiat: The radiant child

Basquiat: The radiant child

De Basquiat siempre me han gustado los graffitis de su época como Samo, más que el resto de su obra, aunque ese primitivismo que luce su trabajo no me deja indiferente.

Hace años ví una película titulada Basquiat, firmada por Julian Schnabel, de quien ya había visto el biopic de Reynaldo Arenas, cuya parte más interesante me resultó la actuación de Johnny Deep, una película en la que Basquiat se me antoja huidizo, asi que no volvía a ahondar en la figura de este artista, hasta que dí con un fragmento de este documental en youtube y decidí descargarlo para mirarlo con más detenimiento.

Aquí enlaces para descarga directa y acá para descargar con torrent, subtitulado.

El amante

El amante

La película de Jean Jacques Annaud, basada en la novela de Margueritte Duras, clásico de mi primera juventud, cómo suspiré por la flaquita de Jane March!!!

En la Bahía pirata para compartir por torrent.

Los subs aquí.

 

PD. 11-08-2012 :A raìz de El Amante, recordè otra pelìcula de Annaud que me gustò mucho como fue La Guerra del Fuego, que pude ver hace años gracias a la gente del Cineclub Vlad de Cartagena de Indias, y que en sùplica muda a san googlito se me revelò aquì, junto a toda la filmografìa de Annaud, de quien ademàs he podido ver El nombre de la rosa y Enemigo al acecho.

A Serbian Film

A Serbian Film

Que el arte sea moral o inmoral, es una cuestión que se viene debatiendo desde que el hombre empezó a crear cultura y dentro de ella, eso inasible llamado arte.

Yo personalmente, no creo que exista algo llamdo arte moral o inmoral, sino búsquedas plásticas unas más logradas que otras.

Por supuesto, el arte tiene la obligación de indagar en todas las capas de la experiencia humana, en su interior, su psique, su alma, o como se prefiera llamarlo.

El quid del asunto está en la manera cómo dichos temas se tratan.En A Serbian Film se tocan puntos de la mencionada  experiencia humana que siempre han estado rodeados de controversia: la liason dangereuse entre el sexo, el dolor, la humillación, la dominación y el vouyerismo, los deseos incestuosos, el dinero, la violencia, los límites hasta los cuales somos capaces de llegar.Sin embargo, el afán de epatar, de sorprender, conlleva a que todos estos temas de gran importancia queden relegados  en aras de imágenes y situaciones cada vez más espectaculares, sin que por ello, en este ascenso, el dramatismo suba al mismo tiempo; simplemente asistimos a cuadros inconexos de degradación, filmados en el estilo entrecortado del videoclip, para acabar con una historia pensada desde el principio para escandalizar, ya que hoy día, la controversia, la censura, generan público.

Queda el tramo en que Milos entra en la habitación donde yacen en una cama los cuerpos desnudos de cintura para abajo de dos personas, una de ellas un niño; no existe suspenso en esta escena porque de una vez el espectador intuye que se trata de la familia del drogado actor porno; que Milos viole a su propio hijo y la escena se recree con crudeza, habla más de la psicología del realizador, que quiere shockearnos a toda costa, que la del plano personaje que pretende relatar; sólo después de violar a su propio hijo y ver cómo su hermano viola a su esposa, Milos reacciona y, por supuesto, su respuesta es sumamente violenta.

El final abierto sólo augura que, si con la esperada controversia generada por el film se consigue financiación, se realizaría una siguiente película.

A mí personalmente, A Serbian Film no me gustó, más que por lo que muestra, por la manera cómo lo muestra; el prólogo soporífero, el pretendido suspense pseudo intelectual que rodea la filmación de la película porno que siento que no cuaja, y luego esa precipitación en impactar con secuencias de violación y violencia, siento que hacen del film una película irregular, sin una indagación psicológica profunda acerca de los límites que somos o no capaces de cruzar.

Pelìculas de serie B

En B movies, pelis de serie b, para mirar on line.

Dos de Tobe Hooper

Dos de Tobe Hooper

El misterio de Salem´s Lot.

La matanza de Texas.

Suck

Suck

Suck, dirigida por Rob Stefaniuk.

La musica rock, al igual que la cultura popular en general, si bien se alimenta de rupturas y vanguardias, pronto las asimila y las domestica hasta convertirlas en digeribles para todos.
Supongo que este proceso no està mal.
La decadencia se concentra tanto en sì misma que pronto implosiona, creando campos infinitos de partìculas que pueden -o deberìa hacerlo-, dar paso a nuevos estados.
Sin embargo existen determinados momentos en que la decadencia se solaza tanto en sì misma que se mira sin ironìa, llegando a colmos tan exasperantes de parodiarse a sì misma pero sin la màs mìnima pizca de humor, como si se justificara a sì misma como el ùnico estado existente, màs allà del cual ya nada queda por inventar.
En Suck se nos muestra la parodia sin ironìa de una banda de rock de garage, independiente y underground (cuantos clichès rocanroleros logrè reunir en una sola frase), que en busca del èxito vende su alma a un vampiro caricaturesco, al que un descendiente de Van Helsing persigue hasta matarlo y conseguir "curar" a todos aquello inocentes que han caìdo bajo su influjo (cuàntos clichès vampirescos reunidos en la siguiente frase).
Como pelìcula de vapiros es muy mala; como pelìcula sobre la escena de rocanrol es muy mala, como excusa para mostrar leyendas vivientes, tanto del rock como Alice Cooper o Iggy Pop, como del cine, caso de Malcolm McDowell, repitiendose a sì mismo en los mismos tics de siempre, no està mal.
Unos cuantos guiños para iniciados, cuatro mùsicos cruzando la cebra de una calle, un baño de paredes amarillas con el nombre de la banda escrito en las paredes, se agradecen, màs por memorabilia que por impresionantes.
A rescatar, el rejuvenecimiento de McDowell a su època Naranja Mecànica, no sè si vìa efectos digitales o de fotografìa, pero en general una pelìcula de entretenimiento rampante y humor bastante simple.


 

Love de William Eubank

Love de William Eubank

Love. Escrita y dirigida por William Eubank.
Love es una pelìcula de ciencia ficciòn que narra la peripecia de un astronauta, Lee Miller,  que pierde todo contacto con la Tierra, para embarcarse en un viaje de autodescubrimiento y reconocimiento interior.
Bebe de la tradiciòn de 2001, odisea en el espacio, no sòlo en su tono ralentizado y existencialista, sino incluso en su puesta en escena: los paneles que Lee desmonta recuerdan cuando Bowman desconecta a Hal, los pasillos de hotel por los que se mueve Lee tienen un aire a la gran habitaciòn en la que Bowman pasa sus ultimos años, y finalmente si Dave Bowman acaba convertido en un  inmenso feto sideral frente a la tierra, Lee Miller acaba "fecundado" por un gran destello de luz que lo envuelve en una estructura redonda muy similar a un òvulo.
No obstante, la narraciòn fragmentada en 2001 permitìa elipsis y saltos temporales que enriquecìan la narraciòn, mientras que en Love la fragmentaciòn, la confusiòn de un guiòn que no està muy claro hacia donde se dirige, juega en contra de la pelìcula al hacerla soporifera por instantes.
Porque uno de los màs grandes defectos de esta pelìcula es su extensiòn; de un planteamiento inicial interesante, deviene en demasiados tiempos muertos que lo que logran es desviar la atenciòn de espectador.
Visualmente es impecable, a ratos poetica e imaginativa, pero en general, lo que la pelìcula pretende transmitir ya lo dijeron Los Beatles en menos tempo y sin tantos efectos especiales: "All you need is love!"

PD: Luego me entero de que està pelìcula "establece vìnculos" (para utilizar la terminologìa de la misma cinta), con un album de la banda Angels & Airwaves, un album homònimo o algo por el estilo.
Pues si hay que escuchar el album para darle sentido a la pelìcula, peor todavìa, aùn si se tratara de un proyecto multimedia màs amplio, la pelìcula deberìa ser capaz de sostenerse por sì sola.

Un Metodo Peligroso de David Cronemberg

Un Metodo Peligroso de David Cronemberg Un Metodo Peligroso, la nueva película de David Cronemberg es una cinta técnicamente impecable, la fotografía, los escenarios, el diseño de vestuario; incluso, las interpretaciones de los actores están realizadas de forma pertinente, pero sin querer ir más allá: Vigo Mortensen da la impresión de sentirse cómodo en su rol y se limita a recitar sus dialógos sin mayor implicación.
Y es sobre dialógos (en ocasiones demasiados) que se construye el argumento de la película, como si lo que en películas anteriores de Cronemberg fuera el shock visual ahora se equipare al desgarramiento conceptual al recrear cómo dos pensadores de la talla de Freud y Jung construyen sus respectivos aproximamientos a un terreno tan resbaladizo y oscuro como la psique humana.
Si lo que en films anteriores venía dado por la Carne, la Nueva Carne cortada, amputada, intervenida, mediada y mediatizada, y los cambios que dichas mutaciones tenían en quienes las sufrían, ahora se traslade al interior: si consigues domeñar el alma traspasada de conflictos, culpas, traumas y demás, tal vez entonces el cuerpo se torne más funcional, más accesible y, por qué no, más ameno, menos ese enemigo indomable y más reflejo de la propia identidad.
Sin embargo esta película , a pesar de estar filmada con el mismo enfoque "realista", "naturalista" de A History of Violence y Eastern Promises, para mí no alcanza las mismas cotas de dramatismo e implicación de ellas, dedicándose a ser una buena película con un planteamiento inteligente, pero que no logró suscitar en mí esa inquietud visceral de otras cintas del mismo director.

Cinema underground

Creo que cine underground no es lo mismo que cine friki o bizarro o de serie B, pero bueno, en èste blog sì lo es y no me voy a poner a discutir; reseñas  de frikismo cinemàtico en Cinema Underground.

Películas de culto

Lleguè a Sunset Boulevard buscàndo algo de Batman, pero veo que hay mucho màs. 

Ademàs desde allì fui a dar de bruces con un montòn de Pelìculas de culto.

Día de mudanza

Un excelente cortometraje titulado Moving day!!!!

Cine porno retro

El cine porno es tan antiguo como el cine mismo, para la muestra un botón!!!

PD: Actualización 14-01-12:

Porno vintage para descarga en Retro Erotica.

Miedo y asco en Las Vegas

Miedo y asco en Las Vegas

La escatològica recreaciòn de los sìntomas y la cruda visiòn de las paranoias  de la droga, con los oropeles de Las Vegas como telòn de fondo...

La primera vez que intentè ver esta pelìcula, el aire de comedia que destilan sus primeros minutos me hizo desistir; màs tarde empecè a leer sobre ella, pero ya se me hacìa dificil  conseguirla.

Pasado cierto tiempo (un par de años màs bien), he podido verla completa y aunque no creo que vaya a convertirse en uno de mis filmes de culto, debo reconocer que lo que comienza como una comedia extravagante se convierte en una tragicomedia negra, bufa e irracional, donde el mayor atractivo es la interpretaciòn erràtica y caricaturesca de Deep y del Toro, antes que las situaciones o la representación de la irrealidad psicodélica (nada nuevo bajo el sol a la hora de escenificar un trip alucinògeno, quizàs exceptuando el delirio de la empleada de recepción y el de los reptiles antropomorficos).

Por supuesto el trabajo de puesta en escena es impresionante, la recreación del circo casino y un escenario que me pareció inquietante: el personaje de Duke en una cabina telefónica en medio del desierto, rodeado de chatarra de carros, algunas de las cuales aún están echando humo...

Como curiosidad, algo de Hunter S Thompson para leer en medio de una contingencia nihilista.

The warrior and the sorceress

The warrior and the sorceress

La fantasìa èpica, sobre todo el genero de espada y brujerìa, ha generado en mì una adhesiòn inexplicable desde que era niño, supongo que debido a esa mezcla fàlica de espada bañada en sangre y doncella hermosa semidesnuda y en peligro...

Independientemente de las motivaciones freudianas que puedan subyacer en mi gusto por ellas, debo reconocer que algunas de dichas cintas las he visto màs por afàn de cinefilia friki que por calidad cinematogràfica.

Aparte de films como los dos de Conan y  Willow, que por verlas en mi niñez llevan la carga emotiva de pelìculas de culto, las que me he visto ùltimamente dejan mucho que desear; me refiero a The Beastmaster, dirigida por Don Coscarelli y protagonizada por Marc Singer y Tanya Roberts, la semidesnuda doncella de turno, que creo que alcancè a ver de niño pero olvidè por completo, cinta que tiene el encanto, por lo menos para mì, de involucrar animales en ella haciendola digerible; y la que dà tìtulo a este post, The Warrior and the Sorceress, protagonizada por el señor David Carradine y la argentina y morbosa Marìa Socos, producto de un cruce entre el mìtico Roger Corman y una productora argentina.

Lo màximo que puedo decir de èsta pelìcula es que es sonrojante, verguenza ajena me dan las escenas de batalla, Carradine le pone tanto empeño a las patadas que parecen estar filmadas en càmara lenta y exhibe un consabido repertorio de gestos que hace recordar al peor Keanu Reeves, sòlo que màs estreñido.

Creo que lo ùnico medio bueno de este film es uno que otro detalle de utilerìa (las espadas por ejemplo) y la puesta en escena (dos soles, que nos hacen pensar en un mundo paralelo o en un planeta distante), y por supuesto las mujeres que se pasean semidesnudas por todas partes; nada màs que agregar, me imagino que habrà quien la considere de culto, yo no sè si la vuelva a ver algùn dìa, si la dejo por ahì grabada serà como mera curiosidad...

El amor en los tiempos de la imagen digital.

El videoclip de la canción All is full of love de Bjork a cargo de Chris Cunningham.

Dios nunca estará de mi lado

Dice Lemmy que Dios nunca estará de mi lado...

Degustar la bazofia

Notas para cinéfagos despreocupados


Theodor Adorno criticando el cine nos dice que sólo son adecuadas las películas que accionan nuestra capacidad crítica, todo los demás es evasión estéril, es estrategia que busca mantener en el limbo del anonadamiento al potencial emancipador que guarda todo cerebro sano. Bertolt Brecht comparsa teórico de Adorno, por su lado insiste en la necesidad de activar la crítica del auditorio, manteniendo a raya los lloriqueos y el sentimentalismo, que con sus nudos en la garganta y sus párpados temblorosos, no dejan concentrar el intelecto en el esfuerzo por cuestionar el orden de cosas.


            Para Brecht, aquella catarsis de la que habla Aristóteles en su Poética, cuya función homeopática, lleva al espectador a que desahogue sus emociones agolpadas, no hace más que distraer el buen funcionamiento crítico, que abochornado por las pasiones desbocadas, no tiene tiempo de pensar sobre la injusticia y las contradicciones sociales, vía de acceso a la transformación política y al cuestionamiento de los poderes sedimentados.
            No siempre somos tan críticos ni hace falta, pensar que constantemente tenemos que permanecer en guardia intelectual, nos dejaría exhaustos. No convirtamos en un pecado secular a los escapismos improductivos y autocomplacientes. Conmoverse de vez en cuando ante un cliché romántico, a veces lo único que muestra es que estamos al tono con la sensibilidad general, que no implica que no podamos tomar distancia y opinar con cierta ecuanimidad razonable. Después de todo, siempre somos logopáticos, es decir, nos acercamos con mente y vísceras a flor de piel a todo lo que se nos ponga enfrente. A estas alturas pretender ser una especie de robot lógico es una impostura, y en todo caso aparenta ser más una patología que a una cualidad.

(...)


Una película de argumentos sutiles, con significados polisémicos, visualmente poética, argumentalmente redonda y con desenlace causal y significativo, es un regalo para gourmets, siempre es de apreciar y agradecer. Pero no siempre el inventario cuenta con obras de arte. Que haya calidades de diverso calibre, no es tanto producto de la degradación cultural, como efecto de la multiplicación y la cantidad, que algo tienen que ver pero no es una equivalencia simple. Tenemos que ser muy aristócratas intelectuales, para no aceptar que las expresiones culturales, propias de una democracia abierta, vienen en todos los sabores y colores. La democracia es inclusiva, exuberante, agridulce, ambigua, culturalmente desfondada, llena de aporías e infortunios, es decir, es el caldo de cultivo adecuado para las aventuras y desventuras del arte y el pensamiento. Sólo un conservadurismo exacerbado pretendería perfección únicamente en la cultura refinada. 
 
Tal vez degustar bazofia destruya el paladar, pero en cinematografía generalmente vale la pena zambullirse sin recato ni prudencia en lo que la cartelera nos pone enfrente. Lo peor que puede pasar es que nos pongamos de pie indignados o nos aburramos a muerte. A veces en las escenas más insoportablemente kitsch, encontramos joyas significativas, dignas de una reflexión sesuda. La industria del entretenimiento es por definición oropelesca, es efectista y busca alucinarnos; su intención calculada es seducirnos con la evasión y sacarnos del mundo lo más pronto posible. La curiosidad intelectual entusiasta, no verá en ello más que exuberancia, sólo tal vez, diversas cualidades, estilos multiformes, capacidades movibles, formatos no tan decorosos. 

Mauricio Ramos.

Revista Espiral.

Jump

Un salto animado para salvar la vida!!!!

The Bridge

Jajajajaja, animación animal a cargo de Ting!

Howl

Una animación lupina a cargo de Natalie Bettelheim, muy buena!!!