Blogia
estabolsanoesunjuguete

canciones para mi muerte

Mùsica

Todo cuanto no es mùsica es apariencia, error o pecado.

 

¡Ay! ¡Ojalà el hàlito de la muerte se elevara al cielo como una melodìa y revistiera a una estrella inmòvil con un himno sonoro!

 

 

 

Si no existiese la melodìa, ¿se encontrarìa alguna vez la mùsica con la muerte?

 

En el momento en que consigamos disolver toda la vida en un mar sonoro, no tendremos ya obligaciòn con lo Infinito.

 

Hay invasiones musicales de una fascinaciòn tan absoluta, que los suicidas parecen unos aficionados; el mar, rìdiculo; la muerte, una anècdota; la infelicidad, un pretexto; y el amor, una dicha. No puede hacerse ya nada, ni pensar nada. Y lo que uno querrìa entonces es que lo embalsamaran en un suspiro.

 

Quien ama verdaderamente la mùsica no busca en ella un refugio sino un noble desastre. ¿Acaso el universo no se eleva hacia la desintegraciòn por la mùsica?

 

Todos llevamos, en grados diferentes, una nostalgia del caos, la cual se expresa en el amor a la mùsica. ¿No es eso el universo en estado puro de la virtualidad? La mùsica lo es todo, menos el mundo.

 

Uno puede librarse de los tormentos del amor disolvièndolos en la mùsica. De esta manera, su ardiente fuerza se pierde en una vaga inmensidad.

Emil Cioràn.

El ocaso del pensamiento.

Tusquets editores, Barcelona, 1995.

El camino del exceso

El camino del exceso

Cada exceso disminuye la vitalidad y, por lo tanto, el sufrimiento.

Albert Camus.

Un huracán de palabras en la ronda a tabernas,
orfeón cotidiano,
entóname tu plan.
Salpica la sangre,
de espuela enloquece.
Si no hay paraíso, ¿dónde revientas?
Es cierto:
camino de exceso, fuente de saber.
Un plato de desprecio
 ahoga el veneno.
Mientras dure el dinero
y dure el empeño
ladrillo a ladrillo
quedan añosdespués.
Si estás dispuesto a afrontar
la escena no es de william blake
¿estás dispuesto a devorar
estrellas que sacien tu sed?
apenas afino melodías de perdedor.
Los cielos han gastado mi último suspiro.
Quedaron atrás todos los enemigos y
aún me queda la duda de un futuro mejor.
Si estás dispuesto a afrontar
 la escena,no es de william blake.
¿Estás dispuesto a devorar
estrellas que sacien tused?
El camino del exceso ...
el camino del exceso ...
el camino del exceso ...¡Di!:
camino del exceso ...
Quemamos con malas artes
el espíritu del vino
y no va a regresar, no,
no va a regresar...

Hèroes del silencio

rock n roll

rock n roll

Al precisar la trancisiòn del R&B al R'N'R, la ùnica diferencia real parece descansar en la iconografìa: coches unidos al sexo y al alcohol como los principales sospechosos. Para muchos la distinciòn es puramente semàntica.(...) El r'n'r no era tanto un estilo como un producto de la imaginaciòn enfebrecida de un buen hombre de negocios: en aquèl momento el hombre de negocios era Alan Freed. (...) Si quisieramos ser muy crueles y posiblemente demasiado simplistas: aquellos que se incluìan en el r'n'r eran los que firmaban con las compañìas discogràficas que contaban con la infraestructura necesaria para distribuir los discos por todo el paìs.

Un siglo de pop.

Hugh Gregory.

Blume, Barcelona,1999.

heavy metal

heavy metal

En 1968 el escritor Barry Gidford, firma habitual de la prestigiosa Rolling Stone, acuña la expresiòn heavy metal.. No es casual ni el momento històrico ni el significativo espacio en que arranca la andadura de la definiciòn*. Con heavy metal se alude a un sonido duro, denso, pesado. Y se subraya sobre la fuerza y la intencionalidad del ritmo, lo potente y hasta lo reiterativo de su efecto psicològico continuado. Es una radicalizaciòn musical que surge dentro del rock.  En poco tiempo esa vìa dura, protagonizada inicialmente por las guitarras, entrañarà una estètica y un tono distintivos, singulares.

*No paso por alto que ese gigante de la literatura llamado William Burroughs publicò en 1961 The Soft Machine, novela donde un personaje ostenta el significativo nombre Chico Heavy Metal. El texto original serìa reelaborado por su autor en dos ocasiones, hasta alcanzar su versiòn definitiva en 1968. Corresponde a Gidford, sin embargo, el acierto de aplicar y difundir dicha expresiòn en el contexto del rock duro de la època, con el que la criatura de Burroughs no mantiene vìnculos. Ello sorprende, polèmicas legitimistas aparte, ya que resulta conocido el apasionamiento del autor de Nova Express por las formas extremas del rock. No en vano heavis, punkis y eclècticos han proclamado sucesivamente a Burroughs como "padre espiritual". Y èl tan contento....

 

Heavy Metal.

Francisco J Satuè.

Este libro lo tengo en fotocopias asì que desconozco la editorial y el año de publicaciòn del mismo...

todos ya nos fuimos de casa...

La Rueda Magica

Un recuerdo desde el africa
Un sueño con el liverpool bar
Y ella que siempre se va
Una foto de rolling stones
Mi vieja nunca los escuchó,
Y no me puse a llorar

Uh, los días en cualquier lugar
Perdido en un inmensa ciudad
En una rueda mágica,
Y él, el ángel de la soledad,
Protege, lava y cura este mal
Él no me abandonará.

Nuestra vida es un lecho de cristal
Y esta vida está hecha de cristal
Nuestra es un lecho de cristal
Un lecho de cristal para los dos

Uh, yo extraño esa fascinación
Un poster y una gibson les paul
Que nunca voy a olvidar (no)
Recuerdo un día como hoy
Me fui de casa a tocar rock & roll
Y no volví nunca más

Nuestra vida es un lecho de cristal
Y esta vida está hecha de cristal
Nuestra vida es un lecho de cristal
Un lecho de cristal para los dos

Podrías verlo así,
Solo si supieras que yo sin ti ya no podría más vivir

Todos ya nos fuimos de aquí
Todos ya nos fuimos de casa
Para tocar rock & roll
Todo lo que pude sentir
Todo está sellado en mi alma
Para tocar rock & roll
Todo lo que pude sentir
Todo está sellado en mi alma
Para tocar rock & roll (yeah)
Un recuerdo desde el africa
En un sueño con el liverpool bar
 Fito Paez.

Canciones

Yo tengo la vida mìa apuntalada en canciones: me quitan una y se inclina hacia un lado, me quitan otra y se inclina hacia el otro, me quitan otra y se desploma en el aire. Filtrada por una grieta del tiempo oye Ulises, eterno viajero de la nostalgia, sonar la flauta eòlica desde un paquebote.

Fernando Vallejo.

El fuego secreto.

Lugar

El r ' n' r' es un lugar donde los intrusos pueden convertir su odio hacia la sociedad y la conformidad en creatividad, un lugar donde atacar a la realidad con ruidos maravillosos, convertir la nada màs absoluta en poesìa, convertirse en hèroes y, a su vez, hacer que los demàs se sientan heroicos.

Bobby Gillespie. Citado por Pablo Gil en El pop despuès del fin del pop, Ediciones RDL, Rockdeluxe, S.L., Barcelona, 2004, pàg 131.

Is there anybody out there?

Is there anybody out there?...

Pink Floyd

The Wall.

3 bandas que grabaron un sólo álbum

Blind Faith 

El supergrupo de Eric Clapton, Ginger Baker , Steve Winwood y Ric Grech prometía mucho, al tratarse de estrellas consagradas, pero a mi parecer, no logró deslindarse de los sonidos hechos previamente en las bandas anteriores de sus integrantes, como Cream, Traffic y Family, y tal vez eso contribuyó a que el proyecto no prosperara. La caratula del disco provocó controversia pues presentaba a una chica muy joven semidesnuda, jugando con un avión o nave espacial que semejaba un dildo o algo parecido. 






Sex Pistols 



Los Sex Pistols han dado mucho de que hablar, personalmente me gustan más sus singles que su único álbum tomado como un todo, creo que sus canciones tienen mucha fuerza a pesar de su caótico concepto como álbum. 







Mad Season 

 



Supergrupo de grunge conformado por Mike McCready, guitarra de Pearl Jam, Layne Staley, vocalista de Alice In Chains, Barrett Martin, batería de los Screaming Trees, y John Baker Saunders, bajista de The Walkabouts; cuya continuidad se vió comprometida por la muerte de Staley y Saunders, debido a sus problemas de drogas. Excelente disco, de una atmosfera oscura pero melódica, en mi opinión Staley fue uno de los mejores vocalistas de los 90. 

El mundo està lleno de hijos de puta

El chico de la tapa

El chico de la tapa ayer vendía flores en corrientes
Después perdió a su chica en una sala en algún hospital
Y hoy amablemente y con un gran sonrisa en los dientes
Te para en la calle y si no le das te manda a guardar.

Si la policía no lo trata muy decentemente
Si los camioneros no lo llevan hasta donde va
Él se vuelve al docke caminando muy tranquilamente
Con la 22 en el bolsillo del papel de armar

Hace algunos años pateaba la calle
Haciendo "la paz" y vendiendo postales
El mundo está lleno de hijos de puta
Y hoy especialmente está llena la ruta
No voy a morir de amor

El chico de la tapa tiene algunos asuntos pendientes
Su madre está de yiro y sus hermanos bebiendo en el bar
Y el sábado a la tarde en la cancha se oye un solo grito
Dock sud ya tuvo un hijo y lo bautizaron arsenal

Y pasan los barbones, los snobs y los hinchapelotas
Los tanques, las estrellas, las revistas y la federal
Y yo me río de todos en la cara son unos idiotas
Un ángel me vigila y me protege en esta ciudad.

Yo siempre viví en la boca del diablo
Naciendo, muriendo y resucitando.
El mundo está lleno de hijos de puta
Y hoy especialmente está llena la ruta.
No voy a morir de amor.
No voy a morir de amor.
No voy a morir de amor.
No, no, no, no, no, no, no, no, no, ...

Fito Paez. Euforia.

AC/DC

AC/DC

¿Inmovilistas? Hay que joderse. ¡Por supuesto que somos inmovilistas! Somos un grupo de rock n roll. ¿Què coño esperabas que tocaramos? ¿La puta quinta sinfonìa o què?

Brian Johnson.

Si buscas letras profundas, escuchas a R.E.M. Pero al final de la noche, cuando tienes ganas de pegar un polvete, pones AC/DC.

Malcom Young.

Revista Rockdelux, 210, septiembre de 2003.

Rock n` Roll Damnation

They say that you play too loud
Well baby that's tough
They say that you got too much
Can't get enough
They tell you that you look a fool
And baby I'm a fool for you
They say that your mind's diseased
Shake your stuff

CHORUS:
And it's a rock 'n' roll damnation
Ma's own whippin' boy
Rock 'n' roll damnation
Take a chance while you still got the choice

You say that you want respect
Honey for what?
For everything that you've done for me
Thanks a lot
Get up off your bended knees
You could set your mind at ease
My temperature's running hot
I've been waiting all night for a bite of what you got

CHORUS

Damnation, they're puttin' you down
Damnation, all over town
Damnation, cause you're way outta reach
Livin' on the streets you gotta practice what you preach

CHORUS

Damnation, left a happy home
Damnation, to live on your own
Damnation, you want to live in sin
Damnation, it's a rock 'n' roll -
Damnation, just a bundle of joy
Damnation, you're a toy for a boy
Damnation, you got dollars in your eye
Damnation, chasin' that pie in the sky
Damnation, rock 'n' roll -
Damnation

La letra tomada de www.mùsica.com

Mùsica.

Mùsica.

La mùsica socava el cielo.

Charles Baudelaire.

Hey Jude

 Hey jude, don’t make it bad.
Take a sad song and make it better.
Remember to let her into your heart,
Then you can start to make it better.

Hey jude, don’t be afraid.
You were made to go out and get her.
The minute you let her under your skin,
Then you begin to make it better.

And anytime you feel the pain, hey jude, refrain,
Don’t carry the world upon your shoulders.
For well you know that it’s a fool who plays it cool
By making his world a little colder.

Hey jude, don’t let me down.
You have found her, now go and get her.
Remember to let her into your heart,
Then you can start to make it better.

So let it out and let it in, hey jude, begin,
You’re waiting for someone to perform with.
And don’t you know that it’s just you, hey jude, you’ll do,
The movement you need is on your shoulder.

Hey jude, don’t make it bad.
Take a sad song and make it better.
Remember to let her under your skin,
Then you’ll begin to make it
Better better better better better better, oh.

Na na na na na ,na na na, hey jude...

Primera canciòn de los Beatles en calar hondo dentro de mis preferencias. ¿Por què? No sabrìa decirlo. Supongo que jugò a  su favor el hecho de que una amiga que estudiaba Traducciòn y Turismo transcribiera la letra para mì, en una epòca en que era difìcil obtener letras de canciones en inglès; sòlo existìa una revista llamada Cante en Inglès, muy buena segùn recuerdo...

En el libro "las vidas de John Lennon" de Albert Goldman, encuentro la siguiente anècdota: Mick Jagger cumplìa veinticinco años y para celebrarlo hizo una fiesta en un club del que era socio, junto a Keith Richards y un tipo llamado Tony Sànchez .

"Al entrar Paul McCartney-recordaba el español Tony-, todo el mundo se hacìa lenguas de Beggar·s Banquet que junto con discos como Sympathy for the devil y Street fighting man, era, con mucho, el mejor album de la carrera de  "Los Stones". Paul me alargò con discreciòn el disco al tiempo que me decìa: "Mira a ver que te parece, Tony. Es el nuevo que hemos grabado". Introduje el disco en el sistema de sonido y el lento, tremendo crescendo de Hay Jude conmocionò al club. Di la vuelta al disco y todos escuchamos la voz gangosa de John Lennon desbordando Revolution. Cuando todo hubo terminado me dì cuenta de que Mick parecìa de mal humor. "Los Beatles" le habìan superado"

El rock en Colombia

Desde los años 60 se gestó un movimiento musical inspirado en el rock británico y norteamericano y en la música ibérica llamado la nueva ola. Ya en la década de los 70's se destacan Los Flippers, Los Speakers, Ship, Streaks y la maravillosa Genesis de la mano de Humberto Monroy. También se debe mencionar a Terrón de Sueños, Los Beats y Atmosfera Pesada, posteriormente llamada en los ochentas Factor C.

Su vocalista (Marco Tulio Sánchez B.) hace actualmente el unico Show de Elvis Tribute, bandas en el anonimato pero que definieron los primeros pasos del rock en Colombia.

Sería en los ochentas cuando por fin las disqueras y las emisoras miran tímidamente a los nuevos grupos; bandas como Compañía Ilimitada, Pasaporte, Alerta Roja, Sociedad Anónima, Distrito Especial, Código, Darkness, Hora Local y los primeros discos de La Pestilencia, grupo de punk de Bogotá que agotó las existencias de su primer álbum tanto en la capital como en Alemania, Kraken.

Ya en la última década del siglo XX maduraron proyectos que desde hacía un par de años comenzaban a dar sus frutos. Aquí aparecen bandas con una gran acogida en el público como lo eran: La Derecha, Catedral, 1280 Almas, Aterciopelados, Danny Dodge, Neurosis, Agony, Tenebrarun, Why Six, Doble U.C., Tránsito libre, Sinai, Zigma, Ultrágeno, MarloHabil, El Zut, Estados Alterados, Ex-3,Bajo Tierra, Juanita Dientes Verdes, Perseo, Yuri Gagarin, Methoven Mudavies, Carpe Diem, Vértigo, Pepa Fresa, Dogma Sinaca, Charconautas, Cataleptyc, Canal S.U.R., Sagrada Escritura y Psoriasis con su álbum "El Viejo".

Gracias a este movimiento, que se esparció por toda la ciudad de Bogotá, se dio inicio en 1995 al Festival Rock al Parque, que tenía como fin impulsar toda esta serie de bandas a unas latitudes mayores.

Uno de los hechos importantes de los últimos años es la popularidad del punk (representado actualmente por bandas como I.R.A. y Nadie), que le ha abierto el camino al neo-punk, siendo bandas como Popcorn y Tr3s de Corazón algunas de las más populares de este género.

 

Tomado de www.es.wikipedia.org

Historia del Heavy Metal

El Heavy Metal Padre de todo

Es difícil decir con exactitud cuando nació el heavy metal. Veamos, sitúate. Estamos en 1964. El mundo musical está completamente absorvido por el "Summer of Love" (festival hippie en su momento de más fuerza).

El grupo The Kinks realizan sin saberlo los primeros acercamientos al heavy metal con su album "You Really Got Me". No es ni muchísimo menos un album heavy, pero si lo escuchas con atención encuentras momentos (pequeños pero intensos) en los que se percibe un amago de metal. Practicamente lo mismo ocurre con la banda The Who en el album "My Generation"...

Y algunos, cansados del amor libre, del "carpediem", la ropa amplia y de colores, se vistieron de negro y se ajustaron los pantalones...

 

¿El primer artista heavy? Este honor le corresponde problamente a Alice Cooper, cuya banda fue fundada bajo en nombre "The Spiders" en 1967. (Lo cual quiere decir que Cop lleva al pie del cañón 36 años!!)

El término "heavy metal" no era utilizado todavía, nadie parecía ser del todo consciente de que estaba naciendo un nuevo estilo... Precursores de todo el movimiento metal serían bandas que arremetieron rompiendo con toda la escena musical hippie del momento entre los años 1966 y 1970.
Hablamos de Led Zeppelin, Iron Butterfly, Steppenwolf, Blue Cheer, Deep Purple, Uriah Heep, Mountain, Humble Pie, Bloodrock, the MCS, Black Widow, Atomic Rooster, Cactus, Black Sabbath...

Steppenwolf utilizaría por primera vez el término heavy metal para referirse a sus colegas de profesion Black Sabbath (un trueno de metal pesado), haciendo alusión al sonido de una motocicleta. Y así es como surgió el "nombre" de un estilo que surgió partiendo por la mitad el "Summer of love".

 

Dos bandas que marcaron el principio de la historia fueron Cream y The Jimmi Hendrix Experience. La primera formada por un trío liderado por el mítico Eric Clapton. Banda que más tarde influiría a Rush y a Van Halen.

The Jimmi Hendrix Experience fue otro trío musical liderado por Jimmi Hendrix, famoso por el resultado audible de recorrerse con una maestría nunca vista hasta el momento el mástil de su guitarra de arriba a abajo...

 

Surgían bandas sin parar (Foghat, Bad Company, Budgie, UFO...) mientras otros endurecían su sonido como Status Quo. Estamos ahora en 1973 y los reyes indiscutibles del heavy son Led Zeppelin, Deep Purple, y como no, Black Sabbath

Y allí los tenías, haciendo la música más fuerte que en ese entonces existía, ni que decir la multitud de fans con los que se encontraron, no creo que te haga falta que te repita que todo lo absorvía el movimiento hippie y estas bandas fueron la vía de escape de muchos, entraron en la vida y el corazón de mucha gente.

Fue justo en este momento cuando comenzó a desarrollarse la imaginería satánica dentro del metal; los que lo introdujeron fueron dos bandas inglesas, Black Sabbath y Led Zeppelin (Jimmi Page, guitarrista de los Zeppelin, sentía fascinación por lo oculto, y fue el que promovió que se tocaran este tipo de temas en su banda).

 

Black Sabbath dedicaron algunas letras a los temas ocultos, pero nunca se consideraron satánicos, a diferencia de muchas bandas a las cuales inspiraron; de hecho, Ozzy Osbourne (vocalista del grupo), declaró haberse asustado, mejor dicho, alarmado, al ver a muchos de sus fans con largos ropajes negros llevando velas...

Una característica del heavy metal es la fuerza con la que se disparan los conciertos; fue en este momento cuando los directos comenzaron a ser "muy heavys", cada grupo desarrolló su estilo propio en el escenario, destacando a Led Zeppelin cuyos conciertos duraban alrededor de las dos horas; Alice Cooper que hacía de sus directos verdaderos espectáculos, famosos por las boas, maniquies de mujeres decapitadas y mutiladas, y en general se empezaron a meter efectos en el escenario y a trallar la música hacía un público enloquecido y encantado...

Mediados de los setenta, surgen 6 nuevas bandas que, no sólo influenciaron, sino que determinaron en gran medida el desarrollo del heavy metal. Fueron Blue Öyster Cult, Thin Lizzy, Judas Priest, Queen, Aerosmith y Kiss.

 

Blue Öyster Cult, conjuntó la potencia de las guitarras sin olvidar los sesenta. Thin Lizzy, en cambio, rompió con los ya pocos "esquemas musicales" que quedaban, apostó por la fuerza, y ganó. Judas Priest, los introductores de "las dos guitarras", que fue inmediatamente aceptado por casi todo el mundo, hoy en día no tienes más que echar un vistazo... Queen, el grupo melódico por excelencia, supo mezclar armonías y melodías experimentando a su vez con nueva música. Aerosmith, otros que mezclaron lo nuevo, con los sesenta; no olvidaron el blues, ni el "sexo, drogas y rock`n`roll". Y Kiss, revolucionaron los directos. Una tralla inusual y escenarios macabros, que recordaban a Alice Cooper

 

Mientras unas bandas heavys establecían su reputación como gigantes del metal, otras bandas se encaminaron hacia otro tipo de metal; estructuraron mucho las canciones, añadieron muchísima técnica al tocar los instrumentos. Surgía lo que se llamó el Metal Progresivo. El grande del momento y del estilo fue sin duda Rush. En su primer álbum aún no había adquirido la técnica progresiva, pero lo hicieron cuando entró a la banda el batero Neil Peart, y se vio reflejado en su album "Fly by Night". Otras bandas progresivas del momento serían Emerson, Lake, Focus, Asia... pero no llegaron a profundizar mucho en el nuevo estilo.

Y bueno, llegó la crisis del metal...

 

A finales de los setenta, el metal sufría un gran estancamiento. Aerosmith, Thin Lizzy y Black Sabbath cavaban sus propias tumbas con las drogas. Kiss perdió el encanto por la comercialización a la que se sometió la banda, Deep Purple también había perdido rumbo por cambios personales y Led Zeppelin no volvió a ver la luz después de la muerte de su batería Jonh Bonham. Sólo Judas Priest y Queen seguían intactos desde su formación.

Si ya la caída de los grandes era mala, más preocupante parecía el hecho de que ninguna banda metal llegara siquiera a rozar la vieja gloria. El metal agonizaba.

Dos bandas miraban al frente entre las ruinas del metal: AC/DC y Rush.

 

Mientras el metal buscaba relevo, nació su hermana pequeña: el Punk. Surge como protesta hacia el fascismo, la sociedad, el gobierno y la vida de cada día, con un ritmo muy rápido y explotando al máximo los bajos.

Sin duda las 3 bandas más importantes de esa época (y de toda la historia del punk) son Sex Pistols, Los Ramones, Iggy and the Stooges.

El Metal no acababa de morir y el punk flojeaba; en medio de este caos surge una banda impactante: Motoheäd. Esta banda labró criterios en un estilo de música que luego desembocaría en Trash, Speed y Power Metal. Surgen entonces bandas como Overkill, Bomber, Ace of Spades y No Sleep. Motorheäd no sólo atrajo a público metal, sino también a punks en masa que se habían quedado sin nadie que les hiciera descargar su rabia. El resultado de esta unión entre metal y punk fue lo que más tarde se llamaría Hardcore.

 

Al tiempo que el punk sacudía los cimientos del rock 'n' roll, el Heavy metal volvía a la carga con los Judas Priest, Queen, Scorpions, Accept y lo que se llamó NWOBHM (Nueva Ola del heavy metal británico), de corta duración.

La invasión británica, de gran importancia, trajó consigo a grupos como los aclamados Diamond Head, Def Leppard, Iron Maiden, Saxon, Samson, Tygers of Pan Tang, Venom, Raven y Sweet Savage, de los cuales tan sólo Iron Maiden y Def Leppard conseguirían sobrevivir (Saxon disfrutarían de bastante fama durante un breve periodo).

Judas Priest popularizaron el look del cuero, las tachuelas y los pinchos que caracterizaría al metal en los años venideros; los veteranos Scorpions verían aumentar una sucesión de brillantes álbumes, tales como "Virgen killer", "Lovedrive" y "Blackout", en los que se podía apreciar el gusto del grupo por las baladas y por las canciones más heavy; Accept demostraría su solidez musical en discos clásicos como "Breaker "y "Restless and wild" y los Queen siguieron rompiendo las barreras de la música haciendo tales combinaciones como mezclar el thrash con armonías vocales muy melódicas en Stone cold crazy o la famosa combinación de rock y ópera de Bohemian Rhapsody.

 

Entre tanto, Iron Maiden reintrodujeron toda la imaginería mística del heavy metal al mismo tiempo que se sacaban de la manga algunos de los riffs más heavy de su época en álbumes como "Killers","Piece of mind" y "Powerslave". Ellos se mantendrían como la banda más heavy del circuito de estadios de hard rock durante unos años hasta la llegada de Metallica. Mientras que Iron Maiden aporreaban riffs de guitarra majestuosos y armónicos respaldados por un bajo atronador (una combinación conocida como metal clásico, que no debe ser confundida con el género pionero), Venom darían comienzo verdaderamente al género del Thrash metal, con álbumes clásicos como "Welcome to Hell" y "Black metal", en los cuales también flirteaban ocasionalmente con lo que luego resultaría ser death metal o black metal.

Los Venom, que originariamente habían sido una banda llamada "Oberon", con un proyecto no muy vehemente, se iban a convertir en el grupo más intenso de su época e inspirarían (junto con los Motorhead, el disco "Stained Class" de los Judas Priest y los distinguibles y energéticos trabajos de los Riot) a jóvenes grupos como Metallica, Exodus, Slayer y Mantas (los cuales más tarde se convertirían en Death) para empezar a producir su propio estilo de música rápida y agresiva.

Y en EE.UU surgió la explosión "pop/glam metal" de los años ochenta. Van Halen ya estaban ahí desde 1978 y se habían convertido en un grupo al que le seguían masas, dejando al mundo K.O con el embrujo de la guitarra de Eddie Van Halen y las salvajes pavadas en el escenario de David Lee Roth.

Los arquetípicos Journey habían vendido millones de discos desde que apareciesen en 1972 con su peculiar estilo de hacer metal, y más tarde los Angel y Foreigner empezarían a hacerse un nombre entre las masas mientras Montrose hacía música legendaria.

A principios de los 80 arremeten contra el mundo Mötley Crüe y Ratt, dos grupos de Los Angeles que escribían canciones relatívamente accesibles, muy contagiosas y fuertemente influidas por veteranos como Sweet o T-Rex. Ambas bandas también cogieron la imagen glam de artistas como Alice Cooper, David Bowie, New York Dolls, Kiss y Gary Glitter.

Llevando el look al extremo, las bandas de "Glam Metal empezaron a llevar maquillaje femenino, complementos de cuero, leotardos o mallas gruesas, cintas para el pelo, pinchos y cualquier otra cosa que tuviesen a mano. Mötley Crüe, empezó la explosión "metal" en Los Angeles, en 1983 con "Shout at the Devil", un disco que provocó el solito que el "heavy metal" volviese de lleno a círculos comerciales, dando un impulso a las carreras de los Ratt y de grupos más antiguos como los Twisted Sister o los Quiet Riot que los llevaría al estrellato.

Temas como "Round and Round", "We're not gonna take it" y "Come On, Feel the Noise" despejaron el camino hacia audiencias mayoritarias en todo el mundo; un éxito que a su vez dejó el camino abierto para Bon Jovi. Este fue la segunda banda "metal" de mayor éxito de todos los tiempos, inmediatamente detrás de los Def Leppard. Vendieron millones y millones de discos y produjeron balada tras balada a cada cual más exitosa. Los Lp's "Slippery when wet" y "New Jersey" arrasaron en todo el mundo, igual que "Pyromania" y "Hysteria" de los Def Leppard.

Estas dos bandas aprendieron perfectamente como tratar la dureza del "metal" y mezclarla con la accesibilidad del pop, produciendo así una aleación perfecta para la juventud de aquellos días, influida por MTV. Mientras tanto Mötley Crüe y Ratt innovaban su música a cada álbum que sacaban y conseguieron retener el éxito durante un largo período, creando metal facilón y pegadizo. Sin embargo, estos grupos ensombrecieron a otros que tenían material igual de bueno, como Kix, Faster Pussycat, LA Guns.

No obstante, el "pop metal" finalmente se volvió demasiado accesible, pasteloso y hortera, necesitando ser revitalizado con urgencia. Los Whitesnake, que eran el ejemplo perfecto de la banda de "glam metal" con éxito, se morían pese a su labor desde los setenta. Sólo las mejores bandas, las más fuertes sobrevivían: Bon Jovi, Def Leppard y Mötley Crüe. La escena necesitaba un grupo que saliera de las calles más chungas del barrio.

Y aquí entran en escena Guns'n'Roses. "Appetite for destruction" fue un álbum cañero, crudo y agresivo, con esos toques tan "blues" de la Guitarra de Slash y la voz de cruda de Axl Rose. Los Guns'n'Roses salieron a por todas inmediatamente con su mezcla de los Hanoi Rocks, Rolling Stones, Aerosmith y las bandas anteriores de "pop metal" con temas fuertes como Welcome to the jungle, Night Train y My Michelle al tiempo que mostraban su lado más suavecito con Sweet Child O' Mine. Fueron los Guns'n'Roses los que salvaron la escena de su extinción comercial y finalmente la dominarían junto con Mötley Crüe, mientras que los Def Leppard y Bon Jovi disfrutaron de unos largos descansos.

 

Los mejores y más destacables grupos junto con Guns serían Poisonl y Warrant. No eran algo completamente nuevo, pero sus canciones eran originales y contagiosas. Sin embargo su uso y abuso del maquillaje y las "pintas" a lo "glam" hicieron que no siempre les fueran favorables las críticas. Cinderella mientras tanto se dedicaban a ofrecer una serie de discos de rock honesto y bien encauzado, al igual que Tesla, quienes rechazaron la imagen "glam" .

Europe reventaron las listas de éxitos con su melódica obra maestra "The Final Countdown" Otros como "Christian Stryper", "Winger and Great White" (a menudo muy criticados), "Mr.Big", "Bad English", "Damn Yankees" y "Slaughter" formaron parte importante de la escena. Estaban también los memorables Skid Row, pero su formación finalmente se metería en un terreno mucho más "heavy" pese al gran éxito de su primer Lp. "Skid Row".

Es ahora cuando surgen las féminas más populares y conocidas, cuyas carreras empezarían a partir de lo alcanzado por bandas como Runaways y las de la nueva ola de la girlschool del heavy metal británico. Joan Jett & the Blackhearts lograron la admiración de todos con la muy sentida "I love rock'n'roll", mientras que Lita Ford estaría siempre en el "aire" de los medios musicales gracias a su single "Kiss me deadly". Las dos ex Runaways perdieron finalmente su popularidad, pero ellas dos junto con Doro Pesch, de los Warlock, fueron quienes estimularon la creación de nuevas y jóvenes bandas de chicas.

Mientras tanto un enfoque del género un tanto más heavy y más clásico fue aportado por varias leyendas heavy metal durante los ochenta. Black Sabbath junto con el cantante Ronnie James Dio, regresaron con "Heaven and Hell " y "Mob Rules" con gran éxito de crítica, marcando ambos álbumes un cambio en el cual fue clave una orientación más melódica.

 

Junto con los álbumes posteriores en solitario de Dio, Ozzy mantendría su tipo de metal melódico durante los años ochenta, lo cual se debió en parte a los esfuerzos de nuevas bandas melódicas que se mantuvieron leales al heavy metal tales como los siempre cambiantes Savatage, Manowar y Armored Saint, cada uno de ellos con su propio estilo. Varias de las bandas legendarias de los setenta volverían a aparecer durante los ochenta con distintos grados de éxito, pero hubo muchos grupos habían perdido bien su originalidad, bien la pasión que les había caracterizado cuando anteriormente lograron sus grandes éxitos.

Los fans de grupos como Motorhead y Venom se asustaban al ver como el metal se convertía en un género musical más blando y comercial. Pero fieles a la escena estaban Metallica (si, alguna vez en su día fueron fieles), que combinaban múltiples riffs, letras cantadas con voces crudas y un amplio uso del doble bombo en la batería para producir música totalmente feroz y de una sinceridad absoluta, siendo lógicamente esquivados por la MTV y las cadenas de radio fórmula.

Poco después grupos como Mercyful Fate y Exodus (parte importante de la floreciente escena de trash metal de la Bahía de San Francisco) surgieron para respaldar a Metallica y reunir a los fans del metal más duro otra vez. Llegado este momento, otras tres bandas de trash metal tomaron el relevo junto con Metallica: Megadeth, Anthrax y Slayer.

Aún así, volvieron de nuevo malos tiempos para el metal y la escena se habría muerto de no haber sido por una red underground en la cual maquetas de grupos y discos eran rápidamente intercambiados y distribuidos por todo el mundo. Exciter, Overkill, Nuclear Assault, Destroyer y un montón de otros grupos se hicieron conocidos entre la escena "trash" underground y sus seguidores los convirtieron en fuertes grupos de culto.

No obstante, todavía no se había reconocido al trash metal como se merecía. El speed metal consiguió finalmente producir dinero cuando la obra maestra de Metallica, "Master of Puppets", logró vender más de quinientas mil copias y le fue concedido el disco de oro en 1986.

 

Esto catapultó a los Slayer, Anthrax y Megadeth al estrellato y comenzó el auge del trash metal en círculos comerciales. Muchas bandas muy buenas nunca llegaron a alcanzar el número de ventas que se merecían. Coroner, Flotsam & Jetsam, Wrathchild America, los sólidos y bien encauzados Sacred Reich y los primeros Anvil, pese a sus poderosos discos y a su originalidad, nunca consiguieron que se les pusiera en la radio lo suficientemente.

Otra moda que de repente adquirió una impresionante influencia durante los últimos ochenta fue el Power Metal: un estilo que cogió del "speed metal" su urgencia y su rollo heavy y lo combinó con canciones épicas típicas del metal clásico y que podríamos dividir en dos tipos. El estándar, o estilo americano, que era el que tocaban bandas como Metal Church, Savatage y los Manowar. Pese a sus proporciones épicas era claro heredero del speed metal.

 

Por otro lado está el Power Metal melódico, o europeo, que era un estilo que se concentró principalmente en la combinación de la velocidad y elementos de heavy clásico, con alguna que otra inclusión de tendencias progresivas. Un estilo tocado por bandas como Rage y Running Wild. El Power Metal no iba a alcanzar notoriedad mundial hasta que el disco de los Helloween, "Keeper of de seven keys", logró sobrepasar el millón de discos vendidos.

Liderados por la asombrosa voz de Michael Kiske, Helloween produjo algunas de las armonías y melodías más memorables del género a velocidades sólo imaginadas por Iron Maiden en ese entonces.

Esto provocó una repentina adoración hacia nuevos grupos como Blind Guardian y Iced Earth, y provocando que otras bandas más antiguas, como los Budgie y Riot, se adaptasen al nuevo estilo.

El trash metal generó otra clase de metal, la cual es la más extrema y radical; el Death Metal. Los discos "Apocalyptic Raids", de Hellhammer, "Scream Bloody Gore", de Death y "The Seven Churches", de Possessed fijaron el nacimiento de un género musical destinado a no tener jamás éxito comercial. Las guitarras se volvieron todo lo heavy que fuera posible, los cambios de tiempo iban desde las velocidades más vertiginosas hasta la lentitud más sofocante; el doble bombo se convirtió en una regla para la batería y los cantantes dejaron de chillar para en su lugar proferir amargos gruñidos brutales que apenas eran inteligibles.

El disco "Welcome to hell" de Venom, ya había avisado del surgimiento del Death Metal y las nuevas bandas simplemente lo certificaron. Celtic Frost, Sodom y Kreator (los dos últimos son considerados trash metal en ocasiones) fueron pioneros del movimiento.

Provocó el resurgimiento de algunas viejas como Carcass, Dismember, Benediction, Malevolent Creation, Hypocrisy, Fudge Tunnel, Entombed, Edge of sanity y Pan-Thy-Monium, además de los Progressive Pestilence, Atheist, Believer y Cynic. Sin embargo, el Death Metal se estancó en una aburrida repetición de sí mismo. Respaldados por el éxito de grupos como Morbid Angel y Deicide, junto con el renovado enfoque (en lo que toca a la técnica) de Death on Human, Individual Though Pattern y Symbolic, la mayoría de los nuevos grupos no tenían nada nuevo que ofrecer y en vez de eso, se dedicaron a reciclar todo lo hecho antes... el Death Metal cavaba su propia tumba.

 

Durante la última mitad de los ochenta el "Death Metal" experimentaría la más radical de sus variaciones: el Grindcore, que finalmente se convertiría en una entidad musical en sí misma. El más representativo del género grindcore es Napalm Death, grupo que eliminó virtualmente la armonía y la melodía en álbumes como "Scum", "Harmony corrupted" y "Utopia banished".

El grindcore parece ser la frontera del metal porque el género se recrea en desmontar la estructura de la música, siendo así su forma más radical. Por su naturaleza el grindcore es algo interpretado de pasada por grupos como Cannibal Corpse, Scorn y otras bandas, mientras que grupos como los Carcass, Godflesh, Treponem pal y Pitchshifter, que en un principio formaban parte de esta escena, han decidido tomar una dirección musical menos radical.

 

Al otro lado surgía el Black Metal ,una rama directa del heavy metal, que empezó como un tipo de música ruidosa, mal producida, pero prometedora, y finalmente se convirtió en el Death Metal melódico. El amplio grado de experimentación y la amplia variedad de influencias que permanecieron en este género fue un estímulo para varias bandas de Death, que pasaron de sus intensos riffs heavy a un enfoque más melódico.

De entre ellas destacan Samael, Satyricon, Cradle of Filth y Moonspell; grupos que han incorporado varios elementos nuevos en su música: flamenco, folklore Europeo, música clásica, sintetizadores, cantantes femeninas y vocalistas que no gruñen (aunque muchos de estos añadidos hacen que el resultado sea, honestamente, bastante inferior a la versión original).

Durante los primeros noventa, grupos como Tiamat, Therion, Sentenced y Cementery empezaron a abandonar su antiguo sonido Death para seguir distintos caminos musicales incluyendo metal progresivo, clásico y Doom Metal, y los grupos que practicaban Black Metal lo enriquecieron complicándolo musicalmente.

Como ejemplos más recientes, las bandas suecas At the Gates, Dark Tranquillity e In Flames han mantenido en forma la escena Death y Black con su enfoque novedoso, con otros grupos como Emperor y formaciones como Arcturus y Dimmu Borgir expandiendo el estilo del Black Metal Sinfónico, lo cual demuestra la influencia que ha tenido el Black a la hora de revivir el Death.

Según el Death surgía del Trash y el tocar lo más rápido posible se convertía en la ultima tendencia entre las bandas más heavy, algunos músicos decidieron frenar un poquito y revivir el género del Doom Metal, el cual había fallecido prácticamente una vez acabada la estancia de Ozzy en los Black Sabbath. Witchfinder General, Trouble (líderes del movimiento del White Metal (metal cristiano) y los Saint Vitus estaban probablemente entre las mejores bandas que le daban un enfoque lento al metal desde donde lo habían dejado los Black Sabbath, con riffs heavy e influencias del blues.

Desafortunadamente pese a su innovador estilo y a su original idea de las "guitarras gemelas", los casi religiosos Trouble nunca lograron obtener del todo el reconocimiento que merecían y al resto de la escena le sucedió lo mismo.

 

Pero el movimiento del Doom Metal no iba a florecer de nuevo hasta la llegada de dos bandas que incluían en sus formaciones a antiguos miembros de grupos death, thrash y punk: Paradise Lost y fundamentalmente Cathedral. Paradise Lost incluyeron teclados orquestales y guitarras a todo dar en su álbum "Gothic", al tiempo que su música mantenía una atmósfera general de encantamiento, impulsando el así llamado sonido "doomdeath".

Cathedral, mientras tanto, parecían ser una moderna reencarnación de los Black Sabbath y en su evolución dejaron atrás los gruñidos a lo Death Metal para sustituirlos por extraños y chirriantes aullidos. Con el moderado éxito de estos dos grupos empezaron a formarse un puñado de nuevas bandas y el doom se vió de pronto afectado por diversas influencias: arreglos orquestales, voces de ópera, sonido heavy a lo death metal y cantantes femeninas; todo ellos sin perder nunca de vista un enfoque lento, estrambótico y emocional.

 

Sorrow, Crematory y Winter, afines al estilo death; Sabbathianos Count Raven, Sleep, Internal Void, Iron Man; Solitude Aeternus y Memento Mori, bastante más ortodoxos; los cambiantes My Dying Bride, Anathema y varias otras bandas empezaron a surgir en el mundo del metal. Todo ello impidió que un importante sector del doom agonizara a causa de un general desinterés por parte del público metal. Saliéndose de la escena doom metal apareció el hombre responsable de engendros como Samhain y Danzig: Glenn Danzig.

Poco después de la publicación del álbum "November coming fire" se disolvieron los Samhain y se fundó Danzig, cuyo álbum debut del mismo título consistía en una variedad de sensaciones que iban del hechizo a lo melódico y de ahí a lo poderoso, todo en un círculo que giraba en torno a la apasionada personalidad de Glenn Danzig.

Con un estilo musical único, que a veces recordaba a los Black Sabbath, y sumándole a ello una imágen abiertamente satánica, el proyecto se mantuvo durante cuatro sobresalientes LP`s. Después vendría un cambio de dirección siguiendo la estela de la revolución del metal industrial de los noventa. Además de las bandas ya mencionadas los Loudness y King Diamond mantendrían un sonido heavy metal más tradicional.

King Diamond se alejó progresivamente del speed metal y gradualmente incorporaron sus gruñidos y agudos alaridos en su música. Otros como los GWAR, Haunted Garage y Green Jelly hicieron más énfasis en una visión chocante de las cosas al preocuparse más de su imagen, del maqueo en el escenario y los videos que de la música en sí, ganándose la antipatía de organizaciones pro-censura junto con grupos como los controvertidos e infames W.A.S.P.

 

A medida que el heavy metal empezó a diversificarse continuamente, ciertos músicos decidieron relegar la voz a un segundo plano, o bien eliminarla por completo. Entre estos estaban virtuosos de la guitarra como Joe Satriani, su alumno Steve Vai e Yngwie Malmsteen. El primero de ellos, a menudo llamado "el guitarrista de los guitarristas", creó obras maestras como "Surfing with the Alien" o "The extremist"; el segundo tiene una ilustre carrera, habiendo tocado nada menos que con Frank Zappa y los Whitesnake, para concentrarse más tarde en sus proyectos en solitario; por último Malmsteen es fácilmente identificable por sus constantes influencias del heavy y la música clásica y por su ágil destreza, pero también es criticado por su personalidad egocéntrica.

Mientras tanto otros como el bajista Stu Hamm, el batería de los Scorpions, Herman Rarebell y los guitarristas Eric Johnson (perteneciente más al blues que al heavy metal), Steve Morse y Richie Kodzen se han labrado un nombre, ellos solitos, con trabajos tanto en solitario como con otros grupos y músicos, bien temporalmente o permanentemente. La prominencia de las variaciones instrumentales del metal ha crecido gradualmente durante los años; sin embargo, sólo unos pocos de sus principales exponentes han conseguido salir en los medios de comunicación y obtener éxito comercial.

Durante los días de vino y rosas para el trash metal y el pop metal, dos grupos se encargaron de mantener viva la llama del metal progresivo: Queensrÿche y Fates Warning. Como los Rush habían adoptado un sonido más suave durante la mayor parte de los ochenta y el rock progresivo se quedó sin su popularidad en los últimos setenta, el metal progresivo había perdido casi todo su gancho. Queensrÿche no lograron éxito comercial con trabajos prodigiosos como "The warning" y "Rage for order", pero el single "Eyes of a stranger" impulsó "Operation: mindcrime" hasta el disco de oro, consolidando la reputación del grupo.

Mientras los Queensrÿche, Fates Warning y Rush se dedicaban a crear música más compleja respaldada por letras intelectuales que abarcaban desde la filosofía hasta la ciencia ficción y más allá, varios grupos jóvenes iniciaron lo que finalmente sería conocido como "hardcore": un maridaje del heavy metal con el punk. La música hardcore era un tanto comparable al punk rock por su enfoque simplón y sus letras politizadas, al tiempo que tomaba prestado del heavy metal una considerable porción de sus arreglos y su sonoridad .

Los Discharge empezaron la revuelta con su "Hear nothing, see nothing, say nothing" en los primeros ochenta siendo la vanguardia de un movimiento que tendría sus momentos más brillantes a lo largo del resto de la década. Los D.R.I. (Dirty Rotten Imbeciles) publicarían álbumes como "Crossover" o "Definition", al tiempo que los Corrossion of Conformity creaban "Eye for an eye" y "Animosity" atrayendo ambas bandas la atención de fans del hardcore y heavy metal y despejando el camino para los S.O.D. El irónico "Speak english or die" es quizá el álbum más representativo del crossover de todos los tiempos.

 

Incluyendo en su formación al cantante Billy Milano y a miembros de Anthrax y Nuclear Assault, S.O.D. fue la banda más grande de metalcore de todos los tiempos. Durante la última mitad de los ochenta otra rama más del heavy metal empezó a traspasar el underground metiéndose en los círculos comerciales, hablamos del Metal Industrial, cuyo rasgo más importante era el uso de instrumentos electrónicos y sonidos tales como las cajas de ritmos y sintetizadores; que evolucionó mucho más rápido durante la última mitad de la década gracias a los esfuerzos de grupos como Skinny Puppy, Controlled Bleeding, los heavy y agresivos KMFDM, Cop shoot cop y Godflesh, todos ellos enmarcados en un oscuro espectro musical. El triunfo final lo trajeron Al Jourgensen´s Ministry, quienes después de sacar álbumes redondos como "Twitch" o "The mind is a terrible thing to taste" volvieron a sus raices con "Psalm 69: the way to succeed and the way to suck eggs".

Llegando el final de los ochenta el metal volvía a convertirse en un género musical muy trillado. Cada nueva banda sonaba exactamente igual y de las viejas sólo unas pocas continuaban en pie. Mötley Crüe y Guns and Roses todavía dominaban el mundo de la música junto con Metallica, al haberse ausentado los Def Leppard y Bon Jovi. El mundo thrash se estaba extinguiendo rápidamente al tiempo que los grupos repetían todo lo hecho antes.

Slayer, Megadeth y Metallica habían o bien frenado, o bien suavizado su modo de tocar en distintos grados, lo cual resultó en un impulso imparable en sus ventas y destinó en concreto al álbum "Black" de los Metalica a una increíblemente larga estancia en las listas de éxitos. El death y el doom ya habían sido revividos pero el speedy el glam necesitaban savia nueva. Y llegaron Pantera (originariamente una banda de glam ) y revolucionaron el trash metal. La velocidad ya no era lo fundamental sino lo que el cantante Phil Anselmo llamaba "el rollo poderoso".

Los riffs se volvieron inusualmente heavy sin necesidad de gruñidos o de las guitarras desafinadas y distorsionadas del death, dependiendo ahora los ritmos de un rollo heavy y la voz se volvió una mezcla de berrido y chillido agudo.

Nirvana azotó al mundo entero con su canción "Smells like Teen Spirit". Su mezcla de melodías simples y accesibles y rabia punk rápidamente atrajo a hordas enteras de fans ansiosos por escuchar algo nuevo. Las depresivas letras de Kurt Cobain atrajeron a millones de adolescente de la generación X que se sentían como si las viejas estrellas del glam metal no tuvieran nada que ver con sus vidas. El rollo hortera y el sexo ya no eran una realidad, o al menos así se pensó entonces.

Hasta la muerte de Cobain en 1994 los miembros de Nirvana eran niños mimados de la MTV y contribuyeron a impulsar la llamada escena Seattle robándole el protagonismo a la escena heavy metal de Los Angeles. La ola del grunge fue tan arrolladora comercialmente que nuevas bandas alternativas empezaron a brotar por todo el mundo, terminando por saturar la escena y pocos grupos permanecieron fieles a sus estilos originales.

Entre tanto el Metal Progresivo iba a alcanzar otra vez más su zenit en las esferas comerciales. "Images and Words", una colección bastante compleja de música de orientación progresiva orquestada por Dream Theater alcanzó cotas estelares en sus ventas y llevó al Metal Progresivo a terrenos rara vez explorados previamente. Formada por músicos prodigiosos, este grupo publicaría Lp's como "Awake" y "A change of Seasons" ampliando aún más su horizonte musical y su gancho, estableciéndose como uno de los conjuntos de "metal progresivo" más sobresalientes de todos los tiempos hasta la fecha, siendo un claro referente e inspiración de nuevas bandas de heavy metal melódico y progresivo tanto en Estados Unidos como en Europa.

Shadow Gallery, Damn the Machine, Altura, Enchant, Cairo, los Mozart crearon un cocktail de metal y música clásica y Spastic Ink están entre los brillantes exponentes de una música que contínuamente ensanchaba sus fronteras musicales. Junto con estos, otros grupos habían creado estilos más caprichosos, como el trash metal progresivo.

Al tiempo que la moda Seattle crecía, un músico único llamado Trent Reznor, el cerebro detrás de los Nine Inch Nails, se fue convirtiendo gradualmente en el centro de atención al ir revolucionando el "metal industrial" con sus letras llenas de bilis y mala leche. Reznor ha conseguido hacerse un nombre (y mantenerlo) durante años.

Nirvana dejaron de existir con la muerte del guitarrista-cantante Kurt Cobain; Pearl Jam se había abstenido de emprender más giras por una pelea con "Ticketmaster"; Alice in Chains se volvieron cada vez más esquivos conforme se agudizaba la adicción a las drogas de su cantante Layne Staley. Al igual que en los ochenta, los grupos empezaron a imitar fórmulas trilladas y con éxito. Sólo un par de bandas siguieron abriendo nuevos caminos, como los Helmet con su música simplona o los a veces psicodélicos Smashing Pumpkins.

Algunos grupos punk relativamente nuevos, como Offspring, Green Day y Rancid (que se generaron a raíz del grupo de ska-punk Operation Ivy) habían cooperado con el impulso inicial de la escena de Seattle, siendo de hecho llamados alternativos por la MTV equivocadamente. Pero su carencia de ferocidad musical al compararlos con las bandas punk antiguas, contribuiría finalmente a su propia caída, a excepción de los Offspring.

Las bandas hardcore Bad Religion, Social Distortion y NOFX fueron las últimas bandas punk que consiguieron salir en los medios ampliamente después de varios años de existencia, incluso dado la impresión de crear una pequeña conmoción, pero el tema de la supervivencia del punk-rock en círculos comerciales durante mucho más tiempo es algo bastante cuestionable. A mediados de los 90 se produjo un nuevo resurgimiento del heavy metal debido a dos factores: varias bandas nuevas empezaron a tocar un metal más cañero; por otro lado hubo reuniones con sus consiguientes giras y discos por parte de los Kiss, los Sex Pistols, Black Sabbath, Jimmy Page y Robert Plant, Ratt, los Mötley Crüe, Quiet Riot, Warrant, Poison, Slaughter y otros muchos grupos.

Deftones, Korn y recientemente otras formaciones como Limp Bizkit y Coal Chamber son fruto de este resurgimiento.

 

La otra nueva tendencia es incluso más chocante todavía y viene de la mano de quien es considerado por algunas personas un lunático, una amenaza, un genio incomprendido, un payaso, la principal reencarnación del mal, o simplemente un cínico que sabe bien la importancia de ser chocante y ha aprendido mucho sobre como la manipulación a través de los medios de comunicación puede absorber las mentes de jóvenes ansiosos de creer que son genuinamente rebeldes. No podía ser otro sino Marilyn Manson, el que podía encajar en todas estas categorías tan fácilmente.

Con una vertiente ligeramente industrial, con riffs sencillos y chillidos a tutiplén, Marilyn Manson ha dejado pasmado al mundo de la noche a la mañana con su álbum "Antichrist Superstar", ganándose el rechazo de círculos conservadores y liberales. No obstante, tal y como la revista "Time" muy inteligente y elocuentemente planteó, Manson parece ser algo muy similar a lo que fueron los Kiss: un producto hábilmente planeado y diseñado para mayor gloria de los ingresos de la industria de la música.

Cortes de venas y maquillaje blanco vienen incluidos en el lote, aunque la marcha hacia los discos de oro de Manson parecen haberse frenado con las ya no tan estelares ventas de su último LP del grupo, titulado "Mechanical animals". Además, los continuos esfuerzos de este grupo por ofender a diversos colectivos de personas parecen tener menos éxito cada vez.

 

El mundo del metal está muy activo en estos días. Europa y Japón han permitido crecer de un modo impresionante al movimiento del Power Metal melódico que gana nuevos miembros a cada año que pasa. Además de las bandas que han tocado el estilo y que han pasado sin pena ni gloria durante lo que parece siglos, una lista de nuevas bandas se han incorporado en el molde del metal melódico. Ahí están por ejemplo, Angra y Rhapsody, grupos que no sólo destacan por cómo tocan sus instrumentos sino que también han adoptado el enfoque neoclásico por el que Yngwie Malmsteen se hizo tan conocido (aunque uno no tiene más remedio que preguntarse por qué estas bandas cogen la música de compositores como Niccolo Paganini o Dvorak y afirman ser los autores de tales composiciones).

Otro grupo importante de esta nueva generación del metal son Stratovarius, banda fundada ya por el año 1984 en tierras finlandesas y actualmente liderada por Timo Tolkki, que sorprendieron al mundo con una propuesta melodica, con acompañamientos de teclados que simulan guitarras ultra-rápidas. Finalmente está la incuestionable y alucinante escena metal de Alemania, que ha producido a grupos como Metalium, Headhunter y Gamma Ray (liderados por Kai Hansen), quienes junto con otros como Kamelot y Labyrinth han mantenido al metal vivo y en buena forma en muchos países fuera de los Estados Unidos.

Y aquí ya empiezo a cojear, es decir, podríamos nombrar todas las bandas que han ido surgiendo, quien vuelve, quien se va, pero lo estas viviendo igual que todos... tenemos todo el barrío lleno de neo-hippies-grunges-pijos-alternativos-personalizados y las tendencias del metal apuntan al épico.

 

Tomado de Metal-rulez en www.espanol.geocities.com

 

 

 

La balada de John y Yoko (¿o de Yoko solamente?)

Es inevitable pensar que John Lennon en realidad se enamorò de Yoko Ono cuando la conociò en Londres. Ahogado en un matrimonio que nunca deseò; padre de un hijo, èl que siempre viviò una relaciòn de amor-odio con sus padres; embotado por la sensaciòn de haberse traicionado a sì mismo con tal de obtener èxito con Los Beatles, al mismo tiempo que se sentìa unido al grupo; conocer a Yoko debiò ser como una valvula de escape.

Yoko le permitìa abrirse a un mundo diferente, de inquietudes intelectuales que ponìan en movimiento el entusiasmo de Lennon . Pero tambièn a un cìrculo de dependencia afectiva que le permitìa a John evadirse de sus muchas responsabilidades.

Sin embargo para mì surge la pregunta de si Yoko tambièn se enamorò de èl o sòlo lo utilizò para catapultar su carrera como artista. Y sobre todo, si Yoko tenìa algùn talento para el arte.

Antes de conocer a John, Yoko fue una artista underground que no obtuvo ningùn reconocimiento por parte de la crìtica. Una vez unida a èl, su carrera como cantante pop estuvo marcada por constantes altibajos.

¿Por què permanecieron juntos tantos años?

Yoko necesitaba tener control sobre algo, poder sobre alguien. John deseaba verse libre de cualquier responsabilidad para refugiarse en sì mismo, en un universo de fantasìa donde no pudiera alcanzarlo el dolor que produce el mundo real con sus continuas decepciones, un mundo en el cual no tuviera que hacer concesiones para sobrevivir y donde èl mismo no pudiera hacerse daño, como cuando intentò recuperar su libertad durante el Fin de Semana Perdido...

Si dà la impresiòn de que Yoko muchas veces le cortò las alas, tambièn es cierto que John muchas veces no quiso volar, y era màs fàcil dejar que "Mamà" Yoko tomasra las decisiones .

Con lo que ninguno de los dos contò fue con que Mark Chapman tambièn tomarìa sus propias decisiones...

Las vidas de John Lennon. Albert Goldman. Plaza y Janès Editores S.a., Barcelona, 1989.

Los Beatles

Los Beatles

 

 

 

La leyenda màs difundida de los cuatro cabezas greñudas de Liverpool, nos los presenta como cuatro personalidades creativas y cuatro jòvenes de amable sonrisa, que cambiaron al mundo con su mùsica y carisma.

El locuaz e inteligente Jhon, Paul el guapo, El tìmido George, Ringo el bromista, no fueron màs que caricaturas que ellos mismos y los medios se encargaron de difundir.

Pero no todo fue paz y amor, creatividad y genio, expansiòn y locura.

Los Beatles tambièn cometieron errores y en sus vidas tambièn hubo altas cuotas de dolor y desilusiòn.

Aunque la visiòn màs "oscura" -por llamarlo de alguna manera- que nos preseentan Peter Brown y Steven Gaines en su libro Los Beatles The love you make, an insider's story of The Beatles, en su tìtulo original), no deja de ser menos inquietante.

Jhon es descrito como un hombre de profundos conflictos personales, acosado por el pasado, el abandono de sus padres, la muerte de su madre, las drogas, el vacìo que supuso la fama, un matrimonio aburrido  que lo llanzò en brazos de la intelectualmente màs amena Yoko Ono. Gran compositor, un tipo con talento, pero hiriente y cìnico y capaz de grandes rencores.

Una vez alcanzado el èxito, Paul vira hacia una vvida aburguesada, que de manera petulante intentò hacerse con el mando de la parte creativa del grupo a la muerte de Brian epstein.

Alrededor de ellos, un perdido George, un sin lugar Ringo, el incomprendido Brian, las novias y esposas de todos ellos, los amigos como Mal Evans, muerto en un tiroteo con la polìcia, Stu Sutcliffe, Neil Aspinall; Julian, Sean, Yoko...

Otra de las leyendas es que la ruptura de los beatles ocurriò por culpa de yoko Ono cuando en realidad, segùn cuentan los autores, a la muerte de Brian epstein los Beatles empezaron a perder el control sobre las empresas encargadas de administrarlos, Nems, Northern Songs; Apple no fue màs que un elefante blanco; surgieron disputas sobre quien los representarìa, si Lee Eastmann , padre de Linda, como querìa Paul, o un oscuro y no siempre honesto representante llamado Allen Klein, como deseaban los demàs Beatles.

Finalmente la banda se disolviò.

Pero su mùsica permanece. Hay algo en sus canciones que incita en mì una sensaciòn de inocencia y asombro, de rabia y rebeldìa; de evasiòn de la realidad pero tambièn de paz con el mundo.

Los Beatles, una biografìa confidencial. Peter Brown y Steven Gaines, Javier Vergara Editor S.A, Buenos Aires , 1991.

 

Apuesta por el rock and roll

Apuesta por el rock and roll

Ya no puedo darte el corazón
Iré donde quieran mis botas
y si quieres que te diga qué hay que hacer
te diré que apuestes por mi derrota

Quítate la ropa, así está bien
No dejes nada por hacer
Si has venido a comprarme, lárgate
Si vas a venir conmigo, agarrate

Largémonos chica hacia el mar
No hay amanecer en esta ciudad
Y no sé si nací para correr
pero quizás sí que nací para apostar

Sé que ya nada va a ocurrir
Pero ahora estoy contra las cuerdas
y no veo ni una forma de salir
Pero voy a apostar fuerte mientras pueda

Largémonos chica hacia el mar
No hay amanecer en esta ciudad
Y no sé si nací para correr
pero quizás sí que nací para apostar

Ya no puedo darte el corazón
Perdí mi apuesta por el rock'n'roll
Perdí mi apuesta por el rock'n'roll
Perdí mi apuesta
Es la deuda que tengo que pagar
y ya no tiene sentido abandonar
Ya no tiene sentido abandonar
OOoooohhhh!!!
Noooo late el corazón.


Hèroes del silencio

(Tomado de www.hèroes-del-silencio.letras.terra.com)

Yo era un adolescente. Soñaba con la revoluciòn absoluta que renovara un orden de cosas que me excluìa. El rocanrol en todas sus manifestaciones era mi estandarte, mi punta de lanza, el escudo que me abrigaba contra los picotazos de la desilusiòn.

Pero la revoluciòn no llegò. Y de repente me encontrè convertido en un bufòn sin hogar y sin trabajo, ajeno a toda experiencia humana .

Los ìddolos fueron cayendo uno a uno: Charly en una especie de sinsentido absurdo, Guns N roses en la desidia, Hèroes en la disoluciòn...

Tal vez apostè demasiado...

Quizàs no apostè nada en absoluto...

Trabajando como un perro

Trabajando como un perro



Coincidencias de la vida.

Yo trabajaba como mesero en una discoteca de Cartagena.

Salì de trabajar cerca de las sies de la mañana. Encendì mi walkman y ahì estaba A hard day·s night de The Beatles.



It’s been a hard day’s night, and I been working like a dog
It’s been a hard day’s night, I should be sleeping like a log
But when I get home to you I’ll find the things that you do
Will make me feel alright

You know I work all day to get you money to buy you things
And it’s worth it just to hear you say you’re going to give me everything
So why on earth should I moan, ’cause when I get you alone
You know I feel ok

When I’m home everything seems to be right
When I’m home feeling you holding me tight, tight

Owww!

So why on earth should I moan, ’cause when I get you alone
You know I feel ok

You know I feel alright
You know I feel alright

La letra de The completes Beatles lyrics en www.geocities.com.

La imagen de www.offthemark.com





Tocando a las puertas del cielo...(¿què pasarìa si nadie responde)

Tocando a las puertas del cielo...(¿què pasarìa si nadie responde)

Guns N' Roses - Knockin' on heaven's door

Mama take this badge from me
I can't use it anymore
It's getting dark too dark to see
Feels like I'm knockin' on heaven's door

Knock-knock-knockin' on heaven's door
Knock-knock-knockin' on heaven's door
Knock-knock-knockin' on heaven's door
Knock-knock-knockin' on heaven's door

Mama put my guns in the ground
I can't shoot them anymore
That cold black cloud is comin' down
Feels like I'm knockin' on heaven's door

Knock-knock-knockin' on heaven's door
Knock-knock-knockin' on heaven's door
Knock-knock-knockin' on heaven's door
Knock-knock-knockin' on heaven's door

'YOU JUST BETTER START SNIFFIN' YOUR OWN RANK SUBJUGATION JACK 'CAUSE IT'S JUST YOU AGAINST YOUR TATTERED LIBIDO, THE BANK AND THE MORTICIAN, FOREVER MAN AND IT WOULDN'T BE LUCK IF YOU COULD GET OUT OF LIFE ALIVE'

Knock-knock-knockin' on heaven's door

Mamá, llévate esta insignia de mi
No puedo usarla nunca más
Se está poniendo oscuro, muy oscuro para ver
Se siente como que estoy golpeando las puertas del cielo

Golpeando las puertas del cielo
Golpeando las puertas del cielo
Golpeando las puertas del cielo
Golpeando las puertas del cielo

Mamá, pon mis armas en el suelo
No puedo dispararlas nunca más
Aquella nube fría y oscura está bajando
Se siente como que estoy golpeando las puertas del cielo

Golpeando las puertas del cielo
Golpeando las puertas del cielo
Golpeando las puertas del cielo
Golpeando las puertas del cielo

TU MEJOR COMIENZA A OLFATEAR TU PROPIA GRADUACIÓN DE SUBYUGACIÓN PORQUE ES SOLO TU CONTRA TU ANDRAJOSO LÍBIDO, EL BANCO Y EL EMPRESARIO DE UNA FUNERARIA, POR SIEMPRE HOMBRE Y NO SERÍA SUERTE SI PUDIERAS SALIR VIVO DE LA VIDA

Golpeando las puertas del cielo

tomado de www.cancionestraducidas.vivelaweb.com