estabolsanoesunjuguete

Políticas de la imagen
Toda imagen se encuentra con quien la percibe en un espacio común, bajo una suerte de  de acuerdo tácito. Este espacio está en las sociedads modernas organizado por medio de un sistema de leyes y conocicmientos vinculado, a su vez, a una memoria esencialmetne escrita. Acaso podamos encontrar rastros de ese contrato -que formaliza la relación de l ciudadano con las imágenes en el espacio colectivo- en los textos que introducen cualquier imagen en dicho espacio: eslóganes, alegatos, noticias, etc. Si bien la utilidad principal de tales imagenes es la de "ilustrar" determinados textos, su caracter instrumental queda a menudo velado por el ambiguo vínculo que mantienen con lo "real", que se manifiesta a través de ellas y que por ello, parece ya justificar su aparición.
Manuel Cirauqui
Revista Lápiz 214, junio de 2005.

Mapas críticos
Parece que la abundancia de imágenes críticas del acaparamiento de todas las esferas de la vida cotidiana por la lógica y el deseo de ir de compras genera prisioneros de sus propias premisas, cómplices en la estrategia del exceso que se denuncia.
Sobremodernidad (Marc Augé): reacción última ante la saturación y el exceso.
(Slavoj Zizek) "Observando el triunfo exultante de la imagen como mercancía -una mercancía que, como ya decía Guy Debord, "se contempla a sí mims en un mundo por ella crado", y se alimenta de hecho, de la apropiación de las transgresiones y de la desaparición de las fronteras entre el arte, el entretenimiento y la publicidad-, estaríamos de acuerdo con Mario Perniola en que la transgresión -en su más amplio sentido- ya no es una posibilidad estética. En "Maping the postmodern", Andreas Huyssen planteaba concretamente cómo en la era de la "estética de la mercancía" (commodity aesthetics) es imposible confiar en una propuesta de la transgresión propia de la estética del modernismo, cuando " un anuncio sí, otro no están plagados de vanguardia domésticada y estrategias modernistas" (Andreas Huyssen, After the great divide: Modernism, Mass culture, Postmodernism, 1986)

Teresa Bordons.
Revista Lápiz 214, junio de 2005.

El trabajo de este señor aquì...

Y màs aquì...

Artìculos sobre pintores colombianos, aquì...

Imàgnes y palabras aquì...

Artwork basado en la creaciòn de Mary Shelley, aquì...

aquì...

Calvin: -Soy un genio, pero un genio incomprendido.

Hobbes: -¿Què tienes de incomprendido?

Calvin. - Que nadie cree que soy un genio

Y despuès me preguntan còmo es que a mi edad todavìa sigo leyendo muñequitos...

Imagenes de culto, aquí...

Muchas aquì...

La pàgina del ilustrador suizo Tott, aquì, vìa Kerlames.

aquì...

Frikadas, televisiòn y màs, aquì...

Los dibujos de este man, aquì...

Imàgenes de Pogo en còmics en extinciòn...

Imagenes de la tira de este gato loco, aquì...

Una pàgina dedicada a Skippy de Percy Crosby.

Imàgenes de esta tira còmica de Berkeley Breathed, aquì... y aqui...

Barnaby de Crockett Johnson, aquì...

Y en el mismo lugar de neuras y paranoias, algo sobre Doonesbury de Garry Trudeau...

Un articulo sobre Nancy, o Periquita como se le conoce por estos lados, de  Ernie Bushmiller, aquì...

Una biografia de Lyonel Feininger y una galerìa de su trabajo...

Siguiendo con los precursores del còmic, o màs bien con los niños traviesos de las tiras còmicas, encontrè esto de R. F . Outcault.

"Y después de Max und Moritz vinieron Los sobrinos del Capitán y después Pelopincho y Cachirula y después el mundo se plagó de nenes traviesos."
Y me imagino que despuès, Daniel el Travieso, La pequeña Lulù,Calvin y Hobbes y Mafalda...

"Se pueden escribir narraciones con capítulos, líneas, palabras: es la literatura propiamente dicha. Se pueden escribir narraciones con sucesiones de escenas representadas gráficamente: es la literatura de estampas. Se puede también no hacer ni lo uno ni lo otro. A veces es lo mejor".
Rodolphe Toffer.

Hace mucho rato me leì el primer tomo de la saga de La torre oscura de King; aunque me gustò, libros màs "serios" me habìan impedido continuar leyendo esta historia.

Ahora que lo intento nuevamente, me encuentro con que existe un còmic de Marvel basado en el libro: ahì van los enlaces...

El trabajo de ella aquí...

Decepcionado de la pelìcula, que ni siquiera terminè de ver, recordè que habìa visto estos enlaces sobre una saga protagonizada por Guepardo, en la que se contaba su verdadero origen.

Bon Scott leìa còmics?

Galerìas de arte eròtico cyberpunk, aquì...

¿Es eròtico? ¿Es cyberpunk?

Tomado de aquì...

aquì...

La sexi creaciòn de  Norman Pett, aquì...

Escaneados, por mediafire...

Què extraña esta caratula de un disco de Peter Gabriel.

Asì queda uno despues de ver las imàgenes de este man....

Ilustraciones de terrores infantiles y subconcientes aquì...

Muy buenas...

Imágenes y palabras, aquí....

Al  parecer en la decàda de los cincuenta, Joel Shuster, cocreador de Supermàn, tuvo problemas con el "te vì llegar".

Para solucionarlos, echò mano de su co-creaciòn, pero en un contexto màs oscuro.

Todo eso y màs aquì....

Y buscando sobre caratulas de heavy metal dì con este sitio donde se muestran las caratulas de la mìtica revista Heavy Metal...

Algunas impresionantes!

Ademàs, caratulas de libros, còmics y demàs...

Y aquì màs imàgenes todavìa...

Hablando de caratulas, aquì algunas portadas de revistas, muy llamativas...

Y segùn la Rolling Stone de Argentina, estas son las mejores veinticinco...

Muy entretenidos estos conteos de la Stone...

Y aquì  diseñadores de caratulas de heavy metal, con su respectivo enlace a la pàgina del artista...

Y aquì màs caratulas...

Estas son las caratulas màs bizarras del heavy metal...

Excelente la de Whitesnake...

Y estas las màs ridiculas... Y estas las mejores...

Conocì el trabajo de Kostabi por las caratulas delas Ilusiones de Guns N Roses, pero la verdad es que hay mucho màs...

aquì...

aquí...

Cinco comics eroticos aqui...

Y más aqui...

aquì...

El diseño de este señor, aquí...

A este man llegué desde la señorita Puri...

Manga on line aquì....

Imagenes y palabras aquì...

aquí...

Y màs aquí...

Y màs...

Pack de ecchi por mediafire...

tiras comicas en ingles, aquì...

Por megaupload o rapidshare, aquì...

La contraseña es Etoons.

Y màs aquì...

Galerias de comics para adultos aqui...

Manga, ecchi y màs aquì...

Aquì...

Tomado de aquì...

Historia de los còmics por Josep Toutain y coordinada por Javier Coma en los años 1982-84 , por Megaupload...

Volumen 1

Volumen 2

Volumen 3

Volumen 4

Tomado de aquì...

He escuchado mucho sobre este còmic de Milton Caniff, aquì una version en ingles, por rapidshare...

En su propio infierno...

Para dibujar manga, un vistazo aquí...

Arte fantastico aquì...

Los simpàticos robots de Lawrence Northey...

Mucha belleza virtual aquì...

Un còmic eròtico aquì...

Imagenes y màs  aquì...

Hace un tiempo vì una extraña pero interesante pelicula llamada Inmortal dirigida por Enki Bilal, en la que me resultò dificil determinar què era animaciòn y quienes personajes reales; con una trama algo dificil de seguir, me pareciò un buen material, basado en un còmic que se puede ver aquì...

Un sitio al que vale la pena echarle una mirada, se entretiene uno...

Durante años disfrutè las tiras còmicas de Quino en el periodico El Tiempo...

Aquì un sitio para volver a verlas, sòlo  hay que hacer login...

Calvin y Hobbes en 4shared un servidor relativamente bueno para esto de los còmics, a veces se enreda, pero me resulta mejor que los demas para bajar còmics...

He escuchado hablar mucho de este còmic como de una de las mejores obras del noveno arte y de Will Eisner como uno de los maestros...

Tengo entendido que hay una pelicula pero aqui a Cartagena no ha llegado...

El comic de Frank Miller en español...

La pelicula estuvo buena pero para mi no alcanzo las cotas de  Sin City...

Todo Mafalda aquì, tomado de acà...

Genio o vendido?

No me importa, soy fanático de las creaciones de este tipo .

Aqui el crossover de Futurama y Los Simpsons.

Y acá algo más de él...

Blow comics contiene  material sobre superheroes...

Còmics aquì...

Y màs...

Y otro màs...

Hentai...

Un enlace para descargar esta obra de Robert Crumb.

Aquì otro enlace.

No muy contenta que digamos anda la Asociaciòn Nacional de Cafeteros de Colombia, una de las instituciones màs viejas y rancias de este paìs, con esta caricatura de  Mike Peters en la que se refiere al cafè...

Imàgenes terrorìficas desde aquì...

El arte atormentado de Rob Zombie se puede apreciar en este lugar...

Magazines de manga en descarga directa desde Ecchiteca...

Còmics para descargar....

Y algunas imàgenes por aquì...

Y màs aquì...

Como muchos otros grandes nombres del arte fantastico, el trabajo de Royo lo conocí a traves de las páginas de la revista Heavy metal, aquí un enlace para algunos de sus trabajos....

Esta vez de Sailor Moon, desde aquí...

De Sin City, la oscura creación de Frank Miller, se pueden conseguir algunos capítulos aquí...

Un cómic para niños grandes, aquí...

Y más de lo mismo...

Y más...

Desde alguien tose ofrecen este còmic sobre la banda inglesa Queen, en inglès, habrà que verlo....

Etiquetas: decargargratis, còmics

Aquí se pueden apreciar imágenes sobre el asombroso mundo de Tolkien y la Tierra Media...

Y aquí   imágenes sobre el trabajo de Ranking y Bass, en su producción de El Hobbit. Además, desde acá creo que se puede conseguir la pelicula.

Etiquetas: JRRTolkien, artefantastico

En Oscuria encontré la continuación de la saga de Gokú por parte de un fanático... Para ver...

Etiquetas: gokú, manga, descargarmanga

Una galería con trabajos de este artista aquí...

Bertil Vallien es un artista que toma procedimientos industriales y los traspasa al ámbito de la creación artística, con sorprendentes resultados...

En Tibungo tiras cómicas y cómics para descargar...

Una galería con el trabajo de Frazetta...

Etiquetas: FrankFrazetta, ilustradores, arte

Galerías de arte fantástico aquí...

Etiquetas: ilustadores, artefantastico

El arte de Dave Mckeane es sumamente inquietante...

Etiquetas: DaveMckean, ilustradores, arte

Más sobre cómics aquí...

Etiquetas: comics

Más cómics en cómics 4 free...

Etiquetas: cómics

Ruidos e imágenes es lo que pfrecen en Noise art...

Etiquetas: musica, arte

Una galería sobre el trabajo de este ilustrador gringo, que de ser profesor universitario pasó a ser abanderado del underground...

Etiquetas: RaymondPettibon, underground, ilustracion

Conocí el trabajo de este ilustrador por la caratula del album de Andrés Calamaro La lengua popular.

Aquí se puede ver mucho más...

Y en Enchantae se puede ver un preview gratis de cómic para adulto...

Enlaces para cómics en cómics del zhiveta...

Tiras del humorista Gary Larson traducidas al español...

Y algunas más sobre cientificos...

Desde siempre he sido seguidor de las tiras cómicas y los llamados "paquitos".

En casa, mi abuelo compraba el diario El Universal de Cartagena todos los días y así podía mirar las tiras cómicas -que desgraciada y afortunadamente , siempre han sido las mismas- y los domingos nos regalaban el Espectador con esa gran revista -por lo menos ahora, desde el recuerdo, me parece muy buena, de Los Monos-. Encima, Papá era seguidor semanal de Memín, Kalimán, Aguila solitaria,así que en cuanto aprendí a leer, devoraba las colecciones del viejo que no resistieron el paso del tiempo, nadie las guardó ni nada.

A Calvin empecé a coleccionarlo en la adolescencia, recortando las tiras primero del Universal y luego de el Tiempo, aunque con el tiempo  logré hacerme en fotocopias con un tomo de la tira en forma de comic book.

Aquí una página en español con tiras y un par de artículos para leer ...

Y en rocko muchos más artículos y descargas...

Y otro artículo sobre Calvin y la intertextualidad...

Caratulas de revistas pulp en zombies rubias...

Más cómics aquí...

Y continuando con Taringa, aquí otro enlace...

Cómics para compartir justo aquí...

Comixxx en español, aquí...

Cómics clásicos dede Aquí...

Hasta hace unos años era posible encontrar la revista  Heavy metal de segunda en las calles de Cartagena. Hoy en día ya no viene pero gracias a estas pa´ginas conoci el trabajo de artistas como Serpieri y su sensual Druuna, el cual se puede  ver desde aquí...

El problema es mirar los archivos porque  están en un programa llamado gvisor, deberían ponerlos en algo que los pobres cristianos que apenas sabemos darle al enter puedan ver si tanta parsimonia...

P.D: Mientras tanto he dado por casualidad con la página web de Druuna...

Otro enlace...

Galerìa de  arte eròtico para adultos  Aquì.

El sutil arte del bondage...

Còmics para adultos desde Aquì...

En Snakecomic encontré el trabajo de este artista, inquietante...

Una galería con algo de cyberpunk en este lugar...

La novela de William Gibson, Neuromante, trasladada a las viñetas en una novela gràfica en inglès aquì...

El enlace lo saquè de este planeta ...

Dando vueltas por esa ilusiòn consensual que llaman la matriz encontrè este sitio donde se pueden ver cartoons muy divertidos

Cómics de Los Simpsons para descarga aquí...

El manga de Dragon Ball para su descarga desde aquí...

Se puede echar un vistazo a la obra del caricaturista mexicano Eduardo del Rio desde aquì...

Comics clásicos, lastima que en ingles, en este lugar...

Hace algunos años en casa estuvimos suscritos al diario El Tiempo y me gustaban mucho las viñetas de Matador.

Hasta ahora tenìa mucho tiempo que no veìa nada de èl pero aquì hay algo...

Las intensas imàgenes fotogràficas de este español escandalizarìan a màs de un creyente pero  a mì me parecen muy humanas, sobre todo las dedicadas a ìconos religiosos. ¿Por què la religiòn nos quiere hacer santos y no hombres buenos? ¿Acaso la bondad no es natural en el hombre?

Hace un par de años me hice con el primer nùmero del Psycho Circus de Kiss publicado por Todd Mcfarlane, aunque luego mi novia lo perdiò.

Pero los Guns en un còmic pulp, esto hay que verlo...

Esta imagen de los Beatles en el Club Cavern y màs aquì...

Poesìa visual para gozo de los sentidos, ofrecida  aquì...

Este ilustrador nos da una muestra de su trabajo desde aquì...

El ojo blogueado aunque ya no continùa deja unas imàgenes imborrables...

Caricaturas y animaciones aquí...

El grunge  en plena mesa de  disecciòn...

No lo sè, sòlo que en esta ocasiòn no le fue mejor a Kent que a Barbie la ùltima vez...

Poeticas fotografìas de momentos atrapados...

Fotografìa eròtica en este lugar... 

Una tira còmica sobre què pasarìa si los Beatles se volvieran a juntar...

Fotos y toda clase de comentarios acerca de la vida, la vulva, la estúpidez humana y más desde aquí...

Lo que los españoles llaman tebeos, joder...

Tiras còmicas y otras cosas aquì...

Durante prácticamente todo el siglo XX, el soporte más popular y de mayor calidad para

la música grabada ha sido el disco de vinilo. Nunca la música había podido ser almacenada tan exhaustivamente como para llegar a constituir un fondo histórico documental de primera mano, como el que hoy en día tenemos a nuestro alcance, para conocer la cultura musical del siglo pasado. Tampoco podía preverse que los envoltorios de esos soportes adquirieran con los años la categoría de soportes de arte por sí mismos y que su lectura aportara tantos o más datos que la escucha de los contenidos que presentan.

Victor Nubla

Màs en macba

Si es cierto que no se juzga un libro en función de sus tapas, ni un disco por el dibujo de su portada, es necesario reconocer que una bonita imagen, una buena fotografía o un dibujo meritorio, ayudan de manera inequívoca a que el futuro oyente se sienta atraído notablemente por el mensaje que la portada transmite. A veces la portada y el grafismo ayudan a realzar la calidad musical que envuelve, otras veces el disco está muy por encima del diseño de la portada, pero cuando ambas cosas coinciden, el coleccionista sabe que tiene en sus manos una autentica obra de arte.

     La historia de la portada del disco de jazz comienza en una fecha en la que ésta música era hegemónica en la sociedad norteamericana, y un autentico fenómeno de masas entre la juventud que bailaba al ritmo de las grandes orquestas de swing. En 1939, un director artístico de Columbia Records, una de las grandes discográficas de todos los tiempos, llamado Alex Steinweiss, tiene repentinamente la intuición brillante que los discos de 78 revoluciones, si se envuelve en una funda ilustrada, serían mucho más atractivos que los feos y vastos sobres en papel grueso de traza de color marrón o gris, perforados en el centro, y en los cuales figuraban simplemente, en un estilo simplón y desprovisto de todo adorno, el nombre del músico y su obra. En adelante, estos tristes embalajes, llamados burlonamentes "tombstones" en los medios de la producción fonográfica, fueron condenados a desaparecer del mercado poco a poco. En 1947, con la salida al mercado del Long Play (LP), Alex Steinweiss sacará a la luz la primera portada ilustrada de un álbum de larga duración para el sello Columbia y ése modelo de envolver el disco, será imitado por todas las casas discográficas de la época, y durante mas de cuarenta años, todos los álbumes que aparecieron lo hacían ya con la célebre idea de Alex. El propio Steinweiss, compondrá durante su prolífica carrera de diseñador, más de 1000 portadas distintas, algunas de ellas memorables para la música de jazz.

Esto en apolo y baco

Imàgenes y palabras aquì...

Màs fotos de Joshua Hoffine nestavista

Una imagen muy "sutil", que denota las diferencias "imperceptibles" entre seres humanos...

La historia de la humanidad según Milo Manara...

Más de esto aquí...

Estas muchachotas son fruto del lápiz de Milo Manara.

Carteles en contra del consumo de pieles...muy buenas imágenes...

Este cómic es poco listo pero divertido...

Màs de lo mismo por aquì...

Desde aquì se puede acceder a la original obra de este ilustrador que le da una terrorìfica vuelta de tuerca a los personajes que nos acompañaron en nuestra niñez...

Un blog interesante...

La pàgina personal del artista Hector Germàn Santarriaga.

Historietas en Klankon

Aquì, como comer niños y otros menesteres del recetario canibal....

Dando vueltas por ahì, dì con esto...

Una extensa galerìa de fotos aquì...

Màs sobre esto y aquello aquì...

Aquì  imàgenes del fotogràgo ruso...

El trabajo inquietantemente erótico del inglés Marcus Harvey en http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/marcus_harvey.htm

Aquì las imàgenes tomadas por el fotogràfo Alexandre Chevallier...

Me gustan las que muestran a personajes viendo la tele...

Aquì algunos post para leer y observar...

¿Un tábano socrático? Bastante molesto...

Kitahara es un japonés coleccionista de juguetes robots.

Aquí una mirada a su colección...

¿Dios està sobre la tierra?

¿Es esto una prueba contundente de ello?

Imagenes escaneadas de  viejas tiras còmicas de periòdicos en www.stwallskull.com

En la categorìa de arte de blogototote, encuentro estas interesantes imàgenes de Los Simpsons en estilo de manga japonès del artista Space Coyote: www.blogototote.com/blog/category/the-simpson

¡Què las disfruten!

Podrìamos recordar que la historieta, al generar nuevos òrdenes y tècnicas narrativas, mediante la combinaciòn original de tiempo e imagen, en un relato de cuadros discontinuos, contribuyò a mostrar la potencialidad visual de la escritura y el dramatismo que puede condensarse en imàgenes estàticas. Ya se ha analizado còmo la fascinaciòn de sus tècnicas hibridantes llevò a Burroughs, a Cortàzar y a otors escritores  cultos, a emplear sus hallazgos.

Nestor Garcìa-Canclini.

Culturas Hibrìdas. Editorial Grijalbo, S.A.,1990

Humanos y robots viviendo en armonìa en www.robots-dreams.com

Un vistazo a la zoologìa fàntastica del pintor polaco Jacek Yerka (1950) en www.yerka.pl/Yerka-pic.html

despuès de una noche de juerga en compañìa de Parìs Hilton, Barbie intenta pasar el guayabo...

"hay botellas vacìas de marcas extrañas

las debo haber tomado

uff! que resaca!..."

Andrès calamaro.

Imagen por Roberto Roseano

la barbie se suicida...

no se convierte en parte de un escuadròn bèlico como en Small Soldiers, sino que està a punto de quitarse la vida...

fotografìa por Roberto Roseano

Imàgenes delirantes en este blog inclasificable...

www.otomano.blogspot.com

Imagenes en www.malandra.weblog.com.pt/arquivo/2005_12.html

Me gustò mucho la caricatura de las sirenas....

Basado en la novela de H. G. Wells, el escultor  Michael Kondron levantò esta escultura en honor a los trìpodes invasores.

La escultura  se encuentra en la ciudad de Woking en Inglaterra...

"...Invaded by mars..."

Radio Gaga. Queen.

Antes de enfrascarse en la confrontaciòn final, Bill le explica a Beatrix Kiddo, La Novia, còmo Superman caracteriza a los seres humanos como cobardes y dèbiles, al escudar su naturaleza invulnerable tras la màscara de Clark Kent...

El superhèroe que todos llevamos dentro segùn Kurt Halsey: www.coeur.redux-angel.org/kurt

Dando vueltas por ahì, me encontrè con la obra de este joven artista estadounidense, influenciado por la òptica del còmic, cuyas obras se solazan en  los pequeños momentos vividos, tan fugaces que nos duele el tiempo y su irreversibilidad...

Revelador pasaje que leí casi al descuido en un artículo de una revista Lápiz:

La pulsión autodestructiva, el erotismo malsano, y el atractivo macabro hacia lo decadente y putrefacto fueron elementos reiterativos en aquellas corrientes artísticas del siglo XX que pretendían enfrentarse alos remilgos burgueses. Perdido el sentido de ese enfrentamiento- dada la claudicación de la cultura burguesa frente a la sociedad de masas-, ya en los años ochenta, se disolvieron las ínfulas contestatarias de todos los dadaísmos, surrealismos y conceptualismos belicosos del siglo pasado. Hoy la  provocación es un concepto ingenuo en arte.

Vivianne Loría.

Revista Lápiz, número 217, noviembre de 2005

El belga Panamarenko, nacido en Antwerp en 1940,"artista, ingeniero, poeta, físico, inventor y visionario", según su página web, me hace recordar a esos inventores aventureros del siglo diecinueve, Edinson, los hermanos Wright o algunos personajes de Verne, totalmente entregados al vuelo icárico...

Su trabajo toma muchas formas, nos dicen en la web,aeroplanos, platillos voladores, carros, submarinos, fusionando experimentos artísticos y tecnológicos...

Más en www.panamarenko.be

La obra de Bruce Conner devela el lado pesadillesco del sueño americano.

Bruce Conner naciò en Kansas en 1933; en la dècada de los cincuenta llegò a San Francisco donde se viò envuelto en la marejada beatnik...

Màs imagenes en www.kohn.gallery.com/.../conner/artist_page.html

Lastimosamente en Colombia la historieta no goza de la importancia ni el apoyo que se le da en otros países. Por eso la producción de comics es escasa y sin ninguna figuración a escala internacional. Eso sí, ha habido intentos de hacer historieta y vale la pena destacar "Mojicon" de Adolfo Samper Bernal, publicada en 1924 y esta no fue una historieta netamente colombiana, sino la adaptación de una tira americana a nuestro medio. También vale la pena mencionar a la revista Cromos, pues en 1945 publicó la historia de Colombia en forma de historieta.

Ernesto Franco uno de los mejores historietistas que tiene el país creo Copetín. Esta 2
historieta tenía como principal protagonista a un gamín bogotano de igual nombre al de la historieta y su temática principal era criticar la sociedad en general. Esta historieta tuvo gran aceptación entre el público lector bogotano, por la originalidad de su temática principal.

Más adelante salieron historietas como Ibana de M. Puerta y McCormick; El Teniente Colombiano de Valverde, publicado en El Pueblo hace ya unos años; Los Cuidapalos de Jaime López Osorno y Tukano de Jorge Peña, gozando este último de tener dibujos descuidados y guiones poco bien elaborados.

El comic colombiano tomó mas seriedad cuando un grupo de historietistas crearon la revista CLICK en los años ochenta. Esta presentaba estudios y análisis sobre el comic mundial, además incluía en sus páginas historietas colombianas con temáticas diferentes. El equipo de la revista CLICK estaba conformado por: León Octavio, quien a su vez fue el creador de la historieta llamada Los Emergentes, donde ridiculizaba de una manera muy cruda a los nuevos ricos, surgidos de las mafias de la política y la droga; también se encontraba en este selecto equipo Ricardo Potes, quien a su vez adaptó a la historieta cuentos y narraciones de autores colombianos. Lastimosamente esta didáctica publicación también quebró debido a la difícil situación de Colombia desde finales de los ochenta.

En los noventa salieron publicaciones como ACME y ZAPEPELELE, dos revistas que 3 apoyaban a los nuevos historietistas colombianos. Lastimosamente la primera no se siguió publicando, mientras que la segunda tomó mucha fuerza en su ciudad natal, Medellín. Ahora conseguir historietas es más fácil que antes, pues las principales librerías han hecho el esfuerzo de traer a la venta muchas publicaciones famosas. La otra cara de la moneda la viven los historietistas colombianos, pues se les menosprecia su trabajo, además se ve el desinterés por parte de las revistas y periódicos que no lo ven como un medio de difundir información.

Tomado de www.usergioarboleda.edu.co/biblioteca/documentos/com_004.htm

Viendo estas imàgenes del artista Graham Day Guerra, me pregunto hasta què punto la publicidad ha hecho del cuerpo humano algo pùblico y no privado, propio de cada quièn.

Creo que si antes el cuerpo era la càrcel del alma, ahora es la mazmorra donde se esconde el deseo del otro, y nos esforzamos por romper los lìmites,  violentamos el espacio que media entre un cuerpo y otro, en busca de satisfacciòn...

Quizàs ya no sea posible el dialogo, sòlo la violaciòn y el estupro...

Màs imàgenes en www.grahamguerra.com

A veces, pienso que el mundo de la infancia hoy en dìa ha perdido la inocencia que parecìa rodearlo cuando yo era niño...o tal vez se trate de que yo he crecido y ya no puedo mirarlo con la misma ingenuidad de antes...quizàs sì hemos perdido el paraìso y en lugar de construir  paraìsos artificiales, hemos sucumbido a una pesadilla de aire acondicionado...

A travès del blogzine Katarsis, dì con estas espeluznantes imagenes del artista Caleb Weintraub (Trenton, New Jersey,1977), en www.jackthepelicanpresents.com/calebweintraub.html

Antes de ver X-Men III, quise indagar un poco sobre la genealogìa mutante y encontrè este libro en el que Rafael Marìn, mediante una estructura cronològica que, partiendo de los folletines del siglo XIX, nos sitùa en el nacimiento del còmic book en la dècada de 1930 en Estados Unidos, dando pso a un amplio recoorido por el mundo del còmic estadounidense y de la casa Marvel en particular,el cine, las artes, los cambios sociales "de la sociedad norteamericana contemporànea (o sea, la nuestra propia)"

A partir de la publicaciòn del nùmero uno de Los cuatro fantàsticos  en 1961, el autor se empecina en mostrarnos que la caracterìstica màs sobresaliente del trabajo de la Marvel, fue la dura labor de sus componentes por crear un "Universo" propio, que diera firme sustento a la avalancha de personajes y situaciones de las diferentes series del amplio espectro de la Marvel; ademàs de ese sustrato de bùsqueda espiritual, de afàn por erigir  una especie de nueva mitologia, que los hèroes antiguos habìan perdido en aras del superhèroe moderno, tan invulnerable fìsica como mentalmente.

Transgrediendo normas de trabajo, temàticas, estilos, fagocitando los cambios sociales a su alrededor, los còmic Marvel se convierten en punto de referencia de la sociedad del siglo XX, sino por otra cosa, por lo menos por haber entregado ìconos como Spiderman y Los Hombres X.

Làstima que en Cartagena sòlo se consigan The Unscanny X- Men, en inglès y a un precio exorbitante... 

Los còmics Marvel,Rafael Marìn ,La factorìa de ideas, Madrid, 2001.

Ojeando una revista encontrè una fotografìa de una obra- la revista no especifica si se trata de un cuadro o un cartel o què- que representa a un psicodèlico Eric Clapton con su guitarra, titulada " Eric Clapton, after Gainsborough,Linconshire", 1967, de Robert Whitaker.

Buscando en la red el ùnico Robert Whitaker que encontrè es el fotogràfo inglès, nacido en 1939, que colaborò con los Beatles a partir de  1964, y que creò esta atipica imagen de los cuatro de Liverpol...

Al parecer este es un trabajo inconcluso, ya que Whitaker se proponìa retocar la imagen a fin de crear algo parecido a un ìcono religioso, con Los Beatles con halos sobre sus cabezas, sobre un fondo dorado, para  de esta manera contrastar la imagen que el pùblico tenìa de los Beatles y el hecho de que ellos fueran tan humanos como cualquier otro...

En Revista Número esta historieta,negra y urbana...

www.revistanumero.com/42/comic.htm

Desde febrero, el dibujante antioqueño Marco ha venido publicando Robot, una serie de hojas sueltas con historietas, textos y la colaboración de Tebo. En abril, se publican los fanzines Knight Arashi, de Diana María Medellín y Magical Love, de Valentina Ruiz

1-ESTADOS UNIDOS-En 1896 se publica en el diario Journal The Yellow Kid, de Richard Outcault dando inicio a esta larga historia, la que se debatió entre diarios hasta los 30 donde, a raíz de la proliferación de los pulps, comienzan a salir las primeras revistas de historietas, dedicadas en sus inicios a recopilar historias aparecidas con anterioridad.
En 1938 aparece Superman (creado por Jerry Siegel y Joe Shuster) el primer superhéroe, dando origen a la Edad de Oro del cómic, donde proliferaron todo tipo de nuevas ideas de vigilantes y superseres tales como Batman, Linterna Verde, Flash, Mujer Maravilla. La editorial que principalmente se dedicaría a esto sería National Periodical (DC Comics). Luego se sumaria Timely Comics, con personajes como Namor y El Hombre Antorcha.
La Edad de Oro se extendería hasta finales de los cuarenta, cuando casi todos los superhéroes se habían jubilado y el miedo al comunismo y el terror atómico dejarían el espacio a las historias de terror y amor. Principal exponente de esto fue la editorial EC Comics, de William Gaines, con títulos como Tales From The Cript, The Vault of Horror, Weird Science. Pero esta época poco duró.
En 1954 se publica La seducción del Inocente, de Frederick Wertham, libro que intenta demostrar que los comic book son perniciosos para la juventud a través de argumentaciones tendenciosas o absurdas. Los editores, viendo el revuelo que esto causa y después de un juicio del Congreso fundan el Comic Code Authority, órgano de autocensura que dará el visto bueno a las publicaciones que salgan a las calles. Las reglas de este código prohibían principalmente cosas como las palabras como horror y muerte en la portada, así como la aparición crímenes impunes y muertes en las revistas, casualmente lo que publicaba Gaines, el editor más exitoso. EC vio su única
vía de escape en una revista que de manera irreverente atacaría todo cuanto estuviera en su mira: Mad.
1956 marca el nacimiento de la Edad de Plata de los comics con la publicación de Showcase Nº4 y la primera aparición del nuevo Flash.
Timely, rebautizada Marvel Comics, publica Los Cuatro Fantásticos, reuniendo así a dos de los mas importantes autores del cómic, los que innovaron tanto por la dinámica de su gráfica como por la humanidad de sus personajes. Me refiero a los grandes Stan "The Man" Lee y a Jack "King" Kirby.
La fórmula Marvel, que dejaría como segundona a la DC, consistía en tener a hombres embutidos en pijamas chillones (tal como hacia la competencia) pero profundizando la psique y complicando la vida de los personajes hasta convertirlos en dramas tan efectivos como cualquier teleserie criolla, haciéndoles - en expresión de Stan Lee - "más grandes que la vida". Esto se reflejaría en títulos como El hombre araña, Hulk, el hombre increíble o X-Men, todos personajes con conflictos perfectamente equiparables a los de cualquier adolescente.
Para 1979 nacería la primera editorial independiente llamada Eclipse Comics. En los siguientes años parecerán Dark Horse, First, Image, etc.
La edad contemporánea comenzaría en 1984, con la llegada de Alan Moore a DC en la serie La Cosa Del Pantano, el inicio de una madurez en la forma de contar las historias que abriría la puerta para la gran invasión inglesa que desembocaría en la creación de Vértigo, un imprint de DC que esta mas cerca de hacer cómic de autor que cómic comercial.

  
2. -EUROPA-Europa comenzó su camino continuando la tradición de la época con revistas tamaño tabloide y dedicado al publico infantil y juvenil. Los primeros países fueron Bélgica, Francia, Italia, y España.
En España encontramos las primeras manifestaciones en revistas como TBO (de aquí el termino tebeos para los cómics en la madre patria), en 1917, y Pulgarcito, en 1921. De carácter humorístico y sencillas, estas publicaciones se hicieron populares en muy poco tiempo.
En 1938 nace en Bélgica una de las mas importantes publicaciones de cómic que existen; Spirou dio confianza y espacio para que muchos autores se explayaran en sus paginas como el caso del mismo Spirou de Rob-vel y Davine o de Lucky Luke de Morris en 1947. ¿Recuerdan esos seres azules que corrían por el bosque molestando al pobre monje en su torre? Los pitufos condecoran las paginas de Spirou en 1958 de la mano del mítico Peyo.
En este mismo país, en 1929, se lanzaría al mundo la famosa revista Tintín -que obtuvo una versión en Francia dos años después- donde el personaje homónimo que creara el maestro Hergé daría clases de narración y instauraría lo que se llama la escuela francobelga del cómic.
Volviendo a España, Francisco Ibáñez nos presenta a través de la editorial Bruguera a Mortadelo y Filemón. En España también se perfecciona el formato apaisado(es decir, un cuadernillo rectangular y horizontal) con personajes como El Guerrero del Antifaz (1944,Manuel Gago) o El Capitán Trueno (Victor Mora y Ambrós,1956).
1959 marca el inicio en Francia de Pilote, revista dedicada a los adolescentes, que entre sus filas contó con autores como René Goscinny y Albert Uderzo (Astérix), Charlier y Jean Giraud (Blueberry,1963). En 1968 se integra Morris con su personaje Lucky Luke, con Goscinny como guionista.
Para 1970 el cómic en Europa gozaba de una considerable fama intelectual, gracias a los estudios sobre los medios de comunicación que proliferaron en esta época (remítase a Apocalípticos e Integrados, de Umberto Eco). Esto ya hacía considerar al cómic como un medio adulto en todo el sentido de la palabra. Prueba fue la primera aparición de una heroína adulta, como Barbarella de Jean Claude Forest (1962) o Valentina, de Guido Crepax (1965) en la revista italiana Linus. Italia también sirvió de casa para el cómic definitivamente adulto: Corto Maltés, de Hugo Pratt (1967).
Un grupo de rebeldes de la revista Pilote decide en 1975 fundar Humanoides Asociados, con una publicación estandarte como Métal Hurlant. Estos fanáticos de la ciencia ficción adulta fueron Jean Giraud (ahora Moebius), Druillet y Dionet.
España tuvo que esperar la muerte de Franco y el regreso de la democracia para ver revistas como Totem (1977), 1984(1978), El Víbora (1979), Cómix Internacional (1981), Cimoc (1981) y Cairo (1981).
Estas publicaciones tuvieron mucho auge en los `80 tanto en España como en Bélgica y Francia, dando espacio así a grandes autores como Manara (rey del comic erótico), Liberatore, Daniel Torres, Giardino o Segrelles por nombrar algunos.
A principios de los noventas, este tipo de publicaciones fue muriendo poco
a poco, dejando a las editoriales dedicadas a publicar a los autores sólo
en el formato de álbum hasta nuestros días.

4-LATINOAMÉRICA-Dadas las similitudes históricas de los países de habla hispana, se hace muy difícil hacer una línea definitiva con la historia latinoamericana de los cómics.
Sabemos que el cómics nace 1896 y de manera contemporánea aparece en Latinoamérica. Con el inicio de la guerra de Cuba vemos lo que marca fuertemente en Latinoamérica el comienzo de un medio que para esta parte del mundo cumple dos finalidades: la crónica y la entretención.
En los comienzos, influenciados fuertemente por los grabados de Rodolphe Toppfer, que satirizaban la vida cotidiana de la burguesía a principios del siglo diecinueve, la gráfica latinoamericana hace se aboca preferentemente hacia este marco: la sátira hacia los jóvenes gobiernos en formación, desarrollándose así hasta finales de la década del `20, donde en Argentina apreciamos ya el origen de las primeras publicaciones del género, con la editorial Columba como el gran semillero de artistas. Aquí encontramos los primeros trabajos de Alberto Breccia, autor que demostraría sus dotes de innovador tres décadas mas tarde.
Las publicaciones de aventuras y ficción proliferaron preferentemente en ese país, donde encontramos una gran cuna de autores que influenciarían mas tarde al resto del continente.
Por el humor gráfico se asoma fuerte el nombre de Oski, quien desde 1942 disectaría gráficamente durante toda su existencia el vivir de los latinos.
En los cincuenta ya se entrevé las pautas de la influencia de la literatura en los autores de cómics. Es el caso de Héctor Oesterheld, quien tocado por la prosa de Borges o de Bioy-Casares trabaja quizás con la generación mas prolífica que ha existido: Hugo Pratt , Solano López, Carlos Freixas, etc.
Debemos al trabajo de estos autores el posible origen de un comic más maduro donde los personajes nacen, se desarrollan (dudan, piensan y aprenden) y posiblemente mueren, haciendo seres mas accesibles por su humanidad.
Muchos autores inspirados por esta tradición de autores emigraron tempranamente al vecino país para desarrollar sus carreras.
El resto de Latinoamérica siguió viéndose dibujada de manera autocrítica por ellos mismos. Mientras, permitía que tanto Chile y Argentina proveyeron del material que los alejaría de sus realidades.
Durante los ´60, una segunda horneada de buenos autores surgió de esta herencia. Horacio Altuna, Juan Gimenez, Juan Zanotto y muchos más tuvieron solo un tiempo para explayarse en este mercado. Tras la llegada del régimen militar a Argentina tuvieron que ir a exilio transmitiendo y enriqueciendo al viejo continente con sus obras.
La misma historia se repetía en Chile. Argentina continuó con sus publicaciones a través de Columba con títulos como D`artagñan, Intervalo, Nippur.
Actualmente solo Chile y Argentina siguen publicando con mayor fuerza en Latinoamérica (exceptuando por Cuba quien desde la ascensión de la revolución encontró en este medio un buen soporte para educar). Argentina continua produciendo, ya sea autores para exportar o material norteamericano, el cual también encuentra mercado en otros países.
 
Nazgul.
Tomado de www.elaleph.com

(11 enero 1979)

Yo era (gran rectángulo negro) y cuando la poesía me escupa, cuando me expulse a través de sus intestinos, volveré a ser (rectángulo negro).

.... SON LOS LIBROS QUE DESCUBRES EN LA BIBLIOTECA Y QUE TE DESCUBREN A TI. .... Es leer a RIMBAUD, KEATS, JEAN COCTEAU, JOHN CAGE, HEGEL, JEAN GENET, Y LAS CHARLAS DE POESÍA DEL NAROPA INSTITUTE. Es conocer a una persona igual que tú y compartirlo todo, el cuerpo también, pero sobre todo las ideas. Es la COMPRENSIÓN DE LA POESÍA Y EL ODIO JUSTIFICADO.

.... Es escuchar un disco rayado durante diez minutos y pensar que suena bien. Es pesar en el SEXO como ARTE y en el ARTE como SEXO.

....ES HACER FOTOCOPIAS y mimeografías. ES PEGAR CARTELES FOTOCOPIADOS Y VOLVER A CASA BORRACHO.

.... SON TODAS ESAS COSAS QUE ENCAJAN A LA PERFECCIÓN Y PARECEN ALGO PREPARADO. ES SOÑAR QUE ME CAIGO DENTRO DE UN HOYO LLENO DE AGUA TEMPLADA DONDE HAY UN PEZ EXÓTICO Y SUFICIENTE LUZ PARA VERLO TODO. Es descubrir un FOLLETO SOBRE EL PECADO que es un auténtico poema. Es pintar en los muros de los barrios periféricos.

....Es sentirme a gusto siendo artista. Es la depresión que puede llegar a anularte.

Keith Haring Diarios Galaxia Gutemberg, 2001.

Tomado de www.masdearte.com

Su larga trayectoria
HISTORIA DEL GRAFFITI

El término graffiti es de procedencia italiana, acuñado por los romanos que ya guarreaban las paredes y sitios públicos con sus profecías y protestas, llevados por el incontenible deseo de compartirlas con sus conciudadanos.

Pero sus orígenes se remontan a civilizaciones con aún mayor solera que, como los macedonios, los griegos, los antiguos egipcios con sus indescifrables jeroglíficos, e incluso los hombres de las cavernas con sus celebradas y tan visitadas pinturas rupestres, utilizaban las paredes de tumbas, viviendas y edificios en general para satisfacer a conciencia uno de los más ancestrales instintos del hombre: el de comunicarse.

Es a finales de la década de los 60, cuando los concienciados activistas políticos y los no tan concienciados miembros de las "gangs", hacen suyo este primitivo método de comunicación. Los primeros, para hacer públicas sus protestas, y para marcar el territorio los segundos.

Poco después en la ciudad norteamericana de Filadelfia, el "bombing" sienta los primeros antecedentes del graffiti tal y como hoy lo conocemos. Estos primeros artistas, impulsados por el noble propósito de llamar la atención de la prensa y la comunidad, se dedicaban a bombardear, de ahí el término "bombing", las paredes de la ciudad con su nombre o apodo.

Destino: South Bronx

Con su traslado, no está muy claro si voluntario o espontáneo, al distrito neoyorquino del South Bronx, es cuando el arte del "writing", término con el que se conoce el acto de "escribir" en los vagones y paredes, toma su forma definitiva de diálogo con la sociedad en general, y con sus compañeros en particular.

Fue uno de estos primitivos "writers", apodado Taxi 183, quien debido a su ocupación de mensajero de a pie y a la necesidad de utilizar el metro que ésta le suponía, el pionero de los "motion tags", nombre con el que se bautizó al arte de marcar los vagones de metro con la firma en forma de garabato.Por otro lado, acaparó el honor de ser el primero en llamar la atención de los todopoderosos "mass media". El diario New York Times dedicó todo un artículo al mencionado artista.

Así fué como la New York Transit System, y más concretamente los vagones de los trenes de metro se convirtieron en el elemento unificador del graffiti, e hicieron que algo que para mucha gente sólo eran garabatos o marcas de las "gangs", se convirtiera a través del "writing" en algo muy diferente.

El "tag" en la cumbre

Se llega entonces, entre mediados y finales de los 70, a la cumbre en lo que a innovación estilística se refiere cuando esta técnica del "tag" o tagging", que consisitía en la firma del artista con forma de garabato, evoluciona hacia letras más estilizadas y grandes. Además de para escribir el nombre, empiezan a utilizarse para expresar ideas o declaraciones, dando lugar primero a las "bubble letters", letras redondeadas con relleno y filete, y más adelante a lo que hoy se conoce como "throw up".

Esta técnica, a su vez impulsada por el afán competitivo de los "writers" y su deseo de ganar mayor popularidad y respeto, llega a una complejidad estilística tal, que las letras empiezan incluso a ser difíciles de entender, culminando así en lo que es la forma más notable del graffiti del Bronx, el "wildstyle".

Con el último aliento de la década de los 70, el "writing" alcanza sus cotas más altas con la incorporación de imágenes de la iconografía popular tales como personajes de comic o de dibujos animados, e incluso en muchos casos de autorretratos en forma de caricatura. Con ellas, aparecen en escena las complejas "pieces" o "masterpieces", que además de servir para distinguir a los grandes maestros de los principiantes, se generalizan y amplían su tamaño hasta llegar a ocupar vagones de metro enteros.

La comunidad del "writing" arde de expresividad y ello lleva a una competitividad feroz que se traduce en el auge de las guerras (no violentas) de style. Así como de las alianzas entre "writers" y "crews" (grupos de writers que trabajan en equipo), para conseguir el respeto de los demás rivales y compañeros.

Boicot al graffiti

Pero como los finales felices parecen estar reservado en rabiosa exclusiva para las películas pergeñadas por ese estandarte del "establishment" que es Hollywood, los primeros años de la década de los 80 hacen su aparición en escena en muy mala compañía.

La Metropolitan Transit Authority (MTA) de New York comienza su encarnizada batalla contra el graffiti. A la criatura los "writers" la bautizan acertadamente con el nombre de "buff", y sus métodos restrictivos tales como instalar nuevas vallas más sofisticadas en las cocheras de los vagones de metro, o recubrir los vagones con pintura resistente, dan al "writing" el primer empujón hacia la cuesta abajo. Un gran número de artistas busca desesperadamente nuevas alternativas, y algunos de ellos cruzan el charco para dar a conocer la hasta entonces semi-oculta filosofía y actitud de la juventud neoyorquina, con lo que el nuevo arte se extiende rapidamente por el viejo continente.

Son tiempos duros para cualquiera de las expresiones de la "street-culture". Aparece un nuevo personaje en la película, y además está en el bando de los "malos", el "crack" que se adueña de la Gran Manzana, y en una nueva vuelta de tuerca del guión, no viene sólo. Le acompañan las armas de fuego que aparecen hasta debajo de las piedras, y todavía enrarece más el aire que se respira en las calles.

Por si no hubiera bastantes elementos conspirando contra la comunidad del graffiti, se promulgan leyes restringiendo la venta de pintura a los jóvenes, se obliga a los vendedores de pintura a tener guardados los sprays bajo llave, y se endurecen las penas contra los writers. La consecuencia más inmediata de esta larga suma de elementos disuasorios, es la escasez de "lienzos" para los artistas, lo que les hace más territoriales y agresivos, hasta el punto de que presentarse en las cocheras del metro desarmado, se convierte en una empresa solo accesible para "lumbreras" como Rambo.

Dura supervivencia

En esta mitad de década, que podría denominarse fase de supervivencia, hay un atisbo de tregua cuando el incansable y omnipresente "buff" se toma un respiro poniendo en servicio vagones de deshecho. Pero lo que se adivina como una luz al final del túnel, finalmente se queda en un espejismo, y la persistente falta de pintura y la casi nula seguridad en las cocheras, desembocan en la proliferación de "tags" artísticamente muy pobres hechos con marcadores.

Cuando todo parece ya perdido con la MTA como dueña y señora de la situación, y la Transit Police en plenitud de fuerzas, cuando los "tags", "throw ups" y compañía empiezan o bien a escasear de manera alarmante, o bien están tan escondidos que nadie puede verlos, aparece, ¡¡ya era hora joder!!, el héroe de la película. Los artistas del spray comprueban aliviados que además no es Gary Cooper y que viene acompañado.

La explosión popular del hip hop a finales de los 80 reaviva la llama de la "street culture" neoyorquina. Todos los chicos quieren ser b-boys, y además resulta que los protagonistas no habían muerto. Los Mc´s y a su rebufo los "writers", están otra vez en el disparadero. Alguien en la Costa Oeste informa de la mayor accesibilidad y menores medidas de seguridad de los trenes de mercancías, con lo que todos los artistas acarician las culatas de sus sprays.

Y aunque en menor medida, también contribuye, por supuesto de manera inconsciente, la MTA que empieza a retirar los vagones averiados a cocheras para chatarra en Brooklyn, lo que hace que muchos apasionados del acero vuelven a la carga impulsados por la esperanza de revivir los viejos y siempre mejores tiempos, o simplemente por el deseo de conseguir una foto con su nombre en un vagón de metro.

El arte nómada

Por su parte el movimiento europeo se consolida, y empiezan las giras de writers americanos por Europa, y las peregrinaciones de writers europeos a la meca del graffiti. Y para despejar cualquier jirón de nube sospechosa de tormenta, estos esforzados artistas descubren las carreteras, que aunque no se mueven, ven desfilar a cientos de coches cada día.

La guinda del pastel la ponen, primero las paredes y las canchas de deporte de la ciudad, que proporcionan al graffiti del Bronx su última expresión hasta la fecha. Las "pieces" conmemorativas, homenajes multicolores para recordar a los caídos por la violencia o por el SIDA, y después los fanzines que empiezan a proliferar tanto en papel impreso como en Internet, convirtiéndose en el nuevo vehículo difusor de esta llamativa forma de expresión urbana.

Así pues, de momento la película tiene un final feliz, y muchos "writers" incluso han empezado a ganar dinero con su talento. Si bien esto último, unido a la cada vez más asidua "legalidad" de muchos de las "pieces" y la consiguiente pérdida que ello conlleva del aura transgresora de este arte de la calle, empaña en cierta manera esa aparente felicidad para la facción más romántica y purista del "writing".

Solo me queda pués levantar mi copa y brindar por este nuevo arte que además de recordarnos permanentemente la cada vez más oculta faceta transgresora de la raza humana, pone un poco de color en las grises paredes de ese gigantesco plató que es el mundo que nos ha tocado vivir.

DJ Sick

Tomado de www.terra.es/ocio/articulo.com

A cien años de la publicaciòn de la tira còmica The yellow kid en el diario World de Nueva york en 1896, Felipe Ossa realiza "una antologìa personal" en la que recopila " cincuenta de los còmics que màs se han destacado dentro del profuso acervo de las historietas del mundo" (1).

En cada una de las reseñas, Ossa presenta informaciòn puntual sobre el desarrollo de lo que èl llama "noveno arte", contextualizandolo, ofreciendo un resumen del argumento de la historieta, su historia, sus creadores y dibujantes, seguidos de comentarios interpretativos de manera objetiva y una minibiografìa de los autores, creadores,guionistas y dibujantes.

De esta manera nos encontramos con -y aquì sòlo voy a mencionar las que se publican en Cartagena- El capitàn y los chicos, que nosotros conocimos como Los hijos del capitàn; Benitìn y Eneas, El Fantasma, Tarzàn, Daniel el travieso, Olafo el amargado, Garfield y Calvin y Hobbes, publicadas por el diario El Universal, acompañadas algunas de excelentes  ilustraciones, este resulta un libro altamente informativo, de amena lectura y muy entretenido.

Los hèroes de papel, homenaje a los cien años del còmic.

Felipe Ossa, Altamir ediciones, Colombia, 1996.

En www.offthemark.com/beatles/beatles.com uno puede encontrar unas divertidas viñetas sobre los fab-four...

Sobre una de las paredes del Museo de Arte Moderno de Cartagena ,una figura de Jesùs en medio del oscuro espacio sideral, rodeado de galletas Festival de Noel . Al piè, serigrafìa, por Alvaro Barrios.

Yo no tendrìa màs de doce o trece años cuando vì esta obra por primera vez y fue asombroso descubrir un mundo onìrico como este, cuando la mayor parte de lo que uno veìa eran abstracciones inintelegibles, en ese momento, como en las pinturas de Obregòn, o mujeres  gorditas en las de Grau...