estabolsanoesunjuguete

Aquì, como comer niños y otros menesteres del recetario canibal....

Dando vueltas por ahì, dì con esto...

Una extensa galerìa de fotos aquì...

Màs sobre esto y aquello aquì...

Aquì  imàgenes del fotogràgo ruso...

El trabajo inquietantemente erótico del inglés Marcus Harvey en http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/marcus_harvey.htm

Aquì las imàgenes tomadas por el fotogràfo Alexandre Chevallier...

Me gustan las que muestran a personajes viendo la tele...

Aquì algunos post para leer y observar...

¿Un tábano socrático? Bastante molesto...

Kitahara es un japonés coleccionista de juguetes robots.

Aquí una mirada a su colección...

¿Dios està sobre la tierra?

¿Es esto una prueba contundente de ello?

Imagenes escaneadas de  viejas tiras còmicas de periòdicos en www.stwallskull.com

En la categorìa de arte de blogototote, encuentro estas interesantes imàgenes de Los Simpsons en estilo de manga japonès del artista Space Coyote: www.blogototote.com/blog/category/the-simpson

¡Què las disfruten!

Podrìamos recordar que la historieta, al generar nuevos òrdenes y tècnicas narrativas, mediante la combinaciòn original de tiempo e imagen, en un relato de cuadros discontinuos, contribuyò a mostrar la potencialidad visual de la escritura y el dramatismo que puede condensarse en imàgenes estàticas. Ya se ha analizado còmo la fascinaciòn de sus tècnicas hibridantes llevò a Burroughs, a Cortàzar y a otors escritores  cultos, a emplear sus hallazgos.

Nestor Garcìa-Canclini.

Culturas Hibrìdas. Editorial Grijalbo, S.A.,1990

Humanos y robots viviendo en armonìa en www.robots-dreams.com

Un vistazo a la zoologìa fàntastica del pintor polaco Jacek Yerka (1950) en www.yerka.pl/Yerka-pic.html

despuès de una noche de juerga en compañìa de Parìs Hilton, Barbie intenta pasar el guayabo...

"hay botellas vacìas de marcas extrañas

las debo haber tomado

uff! que resaca!..."

Andrès calamaro.

Imagen por Roberto Roseano

la barbie se suicida...

no se convierte en parte de un escuadròn bèlico como en Small Soldiers, sino que està a punto de quitarse la vida...

fotografìa por Roberto Roseano

Imàgenes delirantes en este blog inclasificable...

www.otomano.blogspot.com

Imagenes en www.malandra.weblog.com.pt/arquivo/2005_12.html

Me gustò mucho la caricatura de las sirenas....

Basado en la novela de H. G. Wells, el escultor  Michael Kondron levantò esta escultura en honor a los trìpodes invasores.

La escultura  se encuentra en la ciudad de Woking en Inglaterra...

"...Invaded by mars..."

Radio Gaga. Queen.

Antes de enfrascarse en la confrontaciòn final, Bill le explica a Beatrix Kiddo, La Novia, còmo Superman caracteriza a los seres humanos como cobardes y dèbiles, al escudar su naturaleza invulnerable tras la màscara de Clark Kent...

El superhèroe que todos llevamos dentro segùn Kurt Halsey: www.coeur.redux-angel.org/kurt

Dando vueltas por ahì, me encontrè con la obra de este joven artista estadounidense, influenciado por la òptica del còmic, cuyas obras se solazan en  los pequeños momentos vividos, tan fugaces que nos duele el tiempo y su irreversibilidad...

Revelador pasaje que leí casi al descuido en un artículo de una revista Lápiz:

La pulsión autodestructiva, el erotismo malsano, y el atractivo macabro hacia lo decadente y putrefacto fueron elementos reiterativos en aquellas corrientes artísticas del siglo XX que pretendían enfrentarse alos remilgos burgueses. Perdido el sentido de ese enfrentamiento- dada la claudicación de la cultura burguesa frente a la sociedad de masas-, ya en los años ochenta, se disolvieron las ínfulas contestatarias de todos los dadaísmos, surrealismos y conceptualismos belicosos del siglo pasado. Hoy la  provocación es un concepto ingenuo en arte.

Vivianne Loría.

Revista Lápiz, número 217, noviembre de 2005

El belga Panamarenko, nacido en Antwerp en 1940,"artista, ingeniero, poeta, físico, inventor y visionario", según su página web, me hace recordar a esos inventores aventureros del siglo diecinueve, Edinson, los hermanos Wright o algunos personajes de Verne, totalmente entregados al vuelo icárico...

Su trabajo toma muchas formas, nos dicen en la web,aeroplanos, platillos voladores, carros, submarinos, fusionando experimentos artísticos y tecnológicos...

Más en www.panamarenko.be

La obra de Bruce Conner devela el lado pesadillesco del sueño americano.

Bruce Conner naciò en Kansas en 1933; en la dècada de los cincuenta llegò a San Francisco donde se viò envuelto en la marejada beatnik...

Màs imagenes en www.kohn.gallery.com/.../conner/artist_page.html

Lastimosamente en Colombia la historieta no goza de la importancia ni el apoyo que se le da en otros países. Por eso la producción de comics es escasa y sin ninguna figuración a escala internacional. Eso sí, ha habido intentos de hacer historieta y vale la pena destacar "Mojicon" de Adolfo Samper Bernal, publicada en 1924 y esta no fue una historieta netamente colombiana, sino la adaptación de una tira americana a nuestro medio. También vale la pena mencionar a la revista Cromos, pues en 1945 publicó la historia de Colombia en forma de historieta.

Ernesto Franco uno de los mejores historietistas que tiene el país creo Copetín. Esta 2
historieta tenía como principal protagonista a un gamín bogotano de igual nombre al de la historieta y su temática principal era criticar la sociedad en general. Esta historieta tuvo gran aceptación entre el público lector bogotano, por la originalidad de su temática principal.

Más adelante salieron historietas como Ibana de M. Puerta y McCormick; El Teniente Colombiano de Valverde, publicado en El Pueblo hace ya unos años; Los Cuidapalos de Jaime López Osorno y Tukano de Jorge Peña, gozando este último de tener dibujos descuidados y guiones poco bien elaborados.

El comic colombiano tomó mas seriedad cuando un grupo de historietistas crearon la revista CLICK en los años ochenta. Esta presentaba estudios y análisis sobre el comic mundial, además incluía en sus páginas historietas colombianas con temáticas diferentes. El equipo de la revista CLICK estaba conformado por: León Octavio, quien a su vez fue el creador de la historieta llamada Los Emergentes, donde ridiculizaba de una manera muy cruda a los nuevos ricos, surgidos de las mafias de la política y la droga; también se encontraba en este selecto equipo Ricardo Potes, quien a su vez adaptó a la historieta cuentos y narraciones de autores colombianos. Lastimosamente esta didáctica publicación también quebró debido a la difícil situación de Colombia desde finales de los ochenta.

En los noventa salieron publicaciones como ACME y ZAPEPELELE, dos revistas que 3 apoyaban a los nuevos historietistas colombianos. Lastimosamente la primera no se siguió publicando, mientras que la segunda tomó mucha fuerza en su ciudad natal, Medellín. Ahora conseguir historietas es más fácil que antes, pues las principales librerías han hecho el esfuerzo de traer a la venta muchas publicaciones famosas. La otra cara de la moneda la viven los historietistas colombianos, pues se les menosprecia su trabajo, además se ve el desinterés por parte de las revistas y periódicos que no lo ven como un medio de difundir información.

Tomado de www.usergioarboleda.edu.co/biblioteca/documentos/com_004.htm

Viendo estas imàgenes del artista Graham Day Guerra, me pregunto hasta què punto la publicidad ha hecho del cuerpo humano algo pùblico y no privado, propio de cada quièn.

Creo que si antes el cuerpo era la càrcel del alma, ahora es la mazmorra donde se esconde el deseo del otro, y nos esforzamos por romper los lìmites,  violentamos el espacio que media entre un cuerpo y otro, en busca de satisfacciòn...

Quizàs ya no sea posible el dialogo, sòlo la violaciòn y el estupro...

Màs imàgenes en www.grahamguerra.com

A veces, pienso que el mundo de la infancia hoy en dìa ha perdido la inocencia que parecìa rodearlo cuando yo era niño...o tal vez se trate de que yo he crecido y ya no puedo mirarlo con la misma ingenuidad de antes...quizàs sì hemos perdido el paraìso y en lugar de construir  paraìsos artificiales, hemos sucumbido a una pesadilla de aire acondicionado...

A travès del blogzine Katarsis, dì con estas espeluznantes imagenes del artista Caleb Weintraub (Trenton, New Jersey,1977), en www.jackthepelicanpresents.com/calebweintraub.html

Antes de ver X-Men III, quise indagar un poco sobre la genealogìa mutante y encontrè este libro en el que Rafael Marìn, mediante una estructura cronològica que, partiendo de los folletines del siglo XIX, nos sitùa en el nacimiento del còmic book en la dècada de 1930 en Estados Unidos, dando pso a un amplio recoorido por el mundo del còmic estadounidense y de la casa Marvel en particular,el cine, las artes, los cambios sociales "de la sociedad norteamericana contemporànea (o sea, la nuestra propia)"

A partir de la publicaciòn del nùmero uno de Los cuatro fantàsticos  en 1961, el autor se empecina en mostrarnos que la caracterìstica màs sobresaliente del trabajo de la Marvel, fue la dura labor de sus componentes por crear un "Universo" propio, que diera firme sustento a la avalancha de personajes y situaciones de las diferentes series del amplio espectro de la Marvel; ademàs de ese sustrato de bùsqueda espiritual, de afàn por erigir  una especie de nueva mitologia, que los hèroes antiguos habìan perdido en aras del superhèroe moderno, tan invulnerable fìsica como mentalmente.

Transgrediendo normas de trabajo, temàticas, estilos, fagocitando los cambios sociales a su alrededor, los còmic Marvel se convierten en punto de referencia de la sociedad del siglo XX, sino por otra cosa, por lo menos por haber entregado ìconos como Spiderman y Los Hombres X.

Làstima que en Cartagena sòlo se consigan The Unscanny X- Men, en inglès y a un precio exorbitante... 

Los còmics Marvel,Rafael Marìn ,La factorìa de ideas, Madrid, 2001.

Ojeando una revista encontrè una fotografìa de una obra- la revista no especifica si se trata de un cuadro o un cartel o què- que representa a un psicodèlico Eric Clapton con su guitarra, titulada " Eric Clapton, after Gainsborough,Linconshire", 1967, de Robert Whitaker.

Buscando en la red el ùnico Robert Whitaker que encontrè es el fotogràfo inglès, nacido en 1939, que colaborò con los Beatles a partir de  1964, y que creò esta atipica imagen de los cuatro de Liverpol...

Al parecer este es un trabajo inconcluso, ya que Whitaker se proponìa retocar la imagen a fin de crear algo parecido a un ìcono religioso, con Los Beatles con halos sobre sus cabezas, sobre un fondo dorado, para  de esta manera contrastar la imagen que el pùblico tenìa de los Beatles y el hecho de que ellos fueran tan humanos como cualquier otro...

En Revista Número esta historieta,negra y urbana...

www.revistanumero.com/42/comic.htm

Desde febrero, el dibujante antioqueño Marco ha venido publicando Robot, una serie de hojas sueltas con historietas, textos y la colaboración de Tebo. En abril, se publican los fanzines Knight Arashi, de Diana María Medellín y Magical Love, de Valentina Ruiz

1-ESTADOS UNIDOS-En 1896 se publica en el diario Journal The Yellow Kid, de Richard Outcault dando inicio a esta larga historia, la que se debatió entre diarios hasta los 30 donde, a raíz de la proliferación de los pulps, comienzan a salir las primeras revistas de historietas, dedicadas en sus inicios a recopilar historias aparecidas con anterioridad.
En 1938 aparece Superman (creado por Jerry Siegel y Joe Shuster) el primer superhéroe, dando origen a la Edad de Oro del cómic, donde proliferaron todo tipo de nuevas ideas de vigilantes y superseres tales como Batman, Linterna Verde, Flash, Mujer Maravilla. La editorial que principalmente se dedicaría a esto sería National Periodical (DC Comics). Luego se sumaria Timely Comics, con personajes como Namor y El Hombre Antorcha.
La Edad de Oro se extendería hasta finales de los cuarenta, cuando casi todos los superhéroes se habían jubilado y el miedo al comunismo y el terror atómico dejarían el espacio a las historias de terror y amor. Principal exponente de esto fue la editorial EC Comics, de William Gaines, con títulos como Tales From The Cript, The Vault of Horror, Weird Science. Pero esta época poco duró.
En 1954 se publica La seducción del Inocente, de Frederick Wertham, libro que intenta demostrar que los comic book son perniciosos para la juventud a través de argumentaciones tendenciosas o absurdas. Los editores, viendo el revuelo que esto causa y después de un juicio del Congreso fundan el Comic Code Authority, órgano de autocensura que dará el visto bueno a las publicaciones que salgan a las calles. Las reglas de este código prohibían principalmente cosas como las palabras como horror y muerte en la portada, así como la aparición crímenes impunes y muertes en las revistas, casualmente lo que publicaba Gaines, el editor más exitoso. EC vio su única
vía de escape en una revista que de manera irreverente atacaría todo cuanto estuviera en su mira: Mad.
1956 marca el nacimiento de la Edad de Plata de los comics con la publicación de Showcase Nº4 y la primera aparición del nuevo Flash.
Timely, rebautizada Marvel Comics, publica Los Cuatro Fantásticos, reuniendo así a dos de los mas importantes autores del cómic, los que innovaron tanto por la dinámica de su gráfica como por la humanidad de sus personajes. Me refiero a los grandes Stan "The Man" Lee y a Jack "King" Kirby.
La fórmula Marvel, que dejaría como segundona a la DC, consistía en tener a hombres embutidos en pijamas chillones (tal como hacia la competencia) pero profundizando la psique y complicando la vida de los personajes hasta convertirlos en dramas tan efectivos como cualquier teleserie criolla, haciéndoles - en expresión de Stan Lee - "más grandes que la vida". Esto se reflejaría en títulos como El hombre araña, Hulk, el hombre increíble o X-Men, todos personajes con conflictos perfectamente equiparables a los de cualquier adolescente.
Para 1979 nacería la primera editorial independiente llamada Eclipse Comics. En los siguientes años parecerán Dark Horse, First, Image, etc.
La edad contemporánea comenzaría en 1984, con la llegada de Alan Moore a DC en la serie La Cosa Del Pantano, el inicio de una madurez en la forma de contar las historias que abriría la puerta para la gran invasión inglesa que desembocaría en la creación de Vértigo, un imprint de DC que esta mas cerca de hacer cómic de autor que cómic comercial.

  
2. -EUROPA-Europa comenzó su camino continuando la tradición de la época con revistas tamaño tabloide y dedicado al publico infantil y juvenil. Los primeros países fueron Bélgica, Francia, Italia, y España.
En España encontramos las primeras manifestaciones en revistas como TBO (de aquí el termino tebeos para los cómics en la madre patria), en 1917, y Pulgarcito, en 1921. De carácter humorístico y sencillas, estas publicaciones se hicieron populares en muy poco tiempo.
En 1938 nace en Bélgica una de las mas importantes publicaciones de cómic que existen; Spirou dio confianza y espacio para que muchos autores se explayaran en sus paginas como el caso del mismo Spirou de Rob-vel y Davine o de Lucky Luke de Morris en 1947. ¿Recuerdan esos seres azules que corrían por el bosque molestando al pobre monje en su torre? Los pitufos condecoran las paginas de Spirou en 1958 de la mano del mítico Peyo.
En este mismo país, en 1929, se lanzaría al mundo la famosa revista Tintín -que obtuvo una versión en Francia dos años después- donde el personaje homónimo que creara el maestro Hergé daría clases de narración y instauraría lo que se llama la escuela francobelga del cómic.
Volviendo a España, Francisco Ibáñez nos presenta a través de la editorial Bruguera a Mortadelo y Filemón. En España también se perfecciona el formato apaisado(es decir, un cuadernillo rectangular y horizontal) con personajes como El Guerrero del Antifaz (1944,Manuel Gago) o El Capitán Trueno (Victor Mora y Ambrós,1956).
1959 marca el inicio en Francia de Pilote, revista dedicada a los adolescentes, que entre sus filas contó con autores como René Goscinny y Albert Uderzo (Astérix), Charlier y Jean Giraud (Blueberry,1963). En 1968 se integra Morris con su personaje Lucky Luke, con Goscinny como guionista.
Para 1970 el cómic en Europa gozaba de una considerable fama intelectual, gracias a los estudios sobre los medios de comunicación que proliferaron en esta época (remítase a Apocalípticos e Integrados, de Umberto Eco). Esto ya hacía considerar al cómic como un medio adulto en todo el sentido de la palabra. Prueba fue la primera aparición de una heroína adulta, como Barbarella de Jean Claude Forest (1962) o Valentina, de Guido Crepax (1965) en la revista italiana Linus. Italia también sirvió de casa para el cómic definitivamente adulto: Corto Maltés, de Hugo Pratt (1967).
Un grupo de rebeldes de la revista Pilote decide en 1975 fundar Humanoides Asociados, con una publicación estandarte como Métal Hurlant. Estos fanáticos de la ciencia ficción adulta fueron Jean Giraud (ahora Moebius), Druillet y Dionet.
España tuvo que esperar la muerte de Franco y el regreso de la democracia para ver revistas como Totem (1977), 1984(1978), El Víbora (1979), Cómix Internacional (1981), Cimoc (1981) y Cairo (1981).
Estas publicaciones tuvieron mucho auge en los `80 tanto en España como en Bélgica y Francia, dando espacio así a grandes autores como Manara (rey del comic erótico), Liberatore, Daniel Torres, Giardino o Segrelles por nombrar algunos.
A principios de los noventas, este tipo de publicaciones fue muriendo poco
a poco, dejando a las editoriales dedicadas a publicar a los autores sólo
en el formato de álbum hasta nuestros días.

4-LATINOAMÉRICA-Dadas las similitudes históricas de los países de habla hispana, se hace muy difícil hacer una línea definitiva con la historia latinoamericana de los cómics.
Sabemos que el cómics nace 1896 y de manera contemporánea aparece en Latinoamérica. Con el inicio de la guerra de Cuba vemos lo que marca fuertemente en Latinoamérica el comienzo de un medio que para esta parte del mundo cumple dos finalidades: la crónica y la entretención.
En los comienzos, influenciados fuertemente por los grabados de Rodolphe Toppfer, que satirizaban la vida cotidiana de la burguesía a principios del siglo diecinueve, la gráfica latinoamericana hace se aboca preferentemente hacia este marco: la sátira hacia los jóvenes gobiernos en formación, desarrollándose así hasta finales de la década del `20, donde en Argentina apreciamos ya el origen de las primeras publicaciones del género, con la editorial Columba como el gran semillero de artistas. Aquí encontramos los primeros trabajos de Alberto Breccia, autor que demostraría sus dotes de innovador tres décadas mas tarde.
Las publicaciones de aventuras y ficción proliferaron preferentemente en ese país, donde encontramos una gran cuna de autores que influenciarían mas tarde al resto del continente.
Por el humor gráfico se asoma fuerte el nombre de Oski, quien desde 1942 disectaría gráficamente durante toda su existencia el vivir de los latinos.
En los cincuenta ya se entrevé las pautas de la influencia de la literatura en los autores de cómics. Es el caso de Héctor Oesterheld, quien tocado por la prosa de Borges o de Bioy-Casares trabaja quizás con la generación mas prolífica que ha existido: Hugo Pratt , Solano López, Carlos Freixas, etc.
Debemos al trabajo de estos autores el posible origen de un comic más maduro donde los personajes nacen, se desarrollan (dudan, piensan y aprenden) y posiblemente mueren, haciendo seres mas accesibles por su humanidad.
Muchos autores inspirados por esta tradición de autores emigraron tempranamente al vecino país para desarrollar sus carreras.
El resto de Latinoamérica siguió viéndose dibujada de manera autocrítica por ellos mismos. Mientras, permitía que tanto Chile y Argentina proveyeron del material que los alejaría de sus realidades.
Durante los ´60, una segunda horneada de buenos autores surgió de esta herencia. Horacio Altuna, Juan Gimenez, Juan Zanotto y muchos más tuvieron solo un tiempo para explayarse en este mercado. Tras la llegada del régimen militar a Argentina tuvieron que ir a exilio transmitiendo y enriqueciendo al viejo continente con sus obras.
La misma historia se repetía en Chile. Argentina continuó con sus publicaciones a través de Columba con títulos como D`artagñan, Intervalo, Nippur.
Actualmente solo Chile y Argentina siguen publicando con mayor fuerza en Latinoamérica (exceptuando por Cuba quien desde la ascensión de la revolución encontró en este medio un buen soporte para educar). Argentina continua produciendo, ya sea autores para exportar o material norteamericano, el cual también encuentra mercado en otros países.
 
Nazgul.
Tomado de www.elaleph.com

(11 enero 1979)

Yo era (gran rectángulo negro) y cuando la poesía me escupa, cuando me expulse a través de sus intestinos, volveré a ser (rectángulo negro).

.... SON LOS LIBROS QUE DESCUBRES EN LA BIBLIOTECA Y QUE TE DESCUBREN A TI. .... Es leer a RIMBAUD, KEATS, JEAN COCTEAU, JOHN CAGE, HEGEL, JEAN GENET, Y LAS CHARLAS DE POESÍA DEL NAROPA INSTITUTE. Es conocer a una persona igual que tú y compartirlo todo, el cuerpo también, pero sobre todo las ideas. Es la COMPRENSIÓN DE LA POESÍA Y EL ODIO JUSTIFICADO.

.... Es escuchar un disco rayado durante diez minutos y pensar que suena bien. Es pesar en el SEXO como ARTE y en el ARTE como SEXO.

....ES HACER FOTOCOPIAS y mimeografías. ES PEGAR CARTELES FOTOCOPIADOS Y VOLVER A CASA BORRACHO.

.... SON TODAS ESAS COSAS QUE ENCAJAN A LA PERFECCIÓN Y PARECEN ALGO PREPARADO. ES SOÑAR QUE ME CAIGO DENTRO DE UN HOYO LLENO DE AGUA TEMPLADA DONDE HAY UN PEZ EXÓTICO Y SUFICIENTE LUZ PARA VERLO TODO. Es descubrir un FOLLETO SOBRE EL PECADO que es un auténtico poema. Es pintar en los muros de los barrios periféricos.

....Es sentirme a gusto siendo artista. Es la depresión que puede llegar a anularte.

Keith Haring Diarios Galaxia Gutemberg, 2001.

Tomado de www.masdearte.com

Su larga trayectoria
HISTORIA DEL GRAFFITI

El término graffiti es de procedencia italiana, acuñado por los romanos que ya guarreaban las paredes y sitios públicos con sus profecías y protestas, llevados por el incontenible deseo de compartirlas con sus conciudadanos.

Pero sus orígenes se remontan a civilizaciones con aún mayor solera que, como los macedonios, los griegos, los antiguos egipcios con sus indescifrables jeroglíficos, e incluso los hombres de las cavernas con sus celebradas y tan visitadas pinturas rupestres, utilizaban las paredes de tumbas, viviendas y edificios en general para satisfacer a conciencia uno de los más ancestrales instintos del hombre: el de comunicarse.

Es a finales de la década de los 60, cuando los concienciados activistas políticos y los no tan concienciados miembros de las "gangs", hacen suyo este primitivo método de comunicación. Los primeros, para hacer públicas sus protestas, y para marcar el territorio los segundos.

Poco después en la ciudad norteamericana de Filadelfia, el "bombing" sienta los primeros antecedentes del graffiti tal y como hoy lo conocemos. Estos primeros artistas, impulsados por el noble propósito de llamar la atención de la prensa y la comunidad, se dedicaban a bombardear, de ahí el término "bombing", las paredes de la ciudad con su nombre o apodo.

Destino: South Bronx

Con su traslado, no está muy claro si voluntario o espontáneo, al distrito neoyorquino del South Bronx, es cuando el arte del "writing", término con el que se conoce el acto de "escribir" en los vagones y paredes, toma su forma definitiva de diálogo con la sociedad en general, y con sus compañeros en particular.

Fue uno de estos primitivos "writers", apodado Taxi 183, quien debido a su ocupación de mensajero de a pie y a la necesidad de utilizar el metro que ésta le suponía, el pionero de los "motion tags", nombre con el que se bautizó al arte de marcar los vagones de metro con la firma en forma de garabato.Por otro lado, acaparó el honor de ser el primero en llamar la atención de los todopoderosos "mass media". El diario New York Times dedicó todo un artículo al mencionado artista.

Así fué como la New York Transit System, y más concretamente los vagones de los trenes de metro se convirtieron en el elemento unificador del graffiti, e hicieron que algo que para mucha gente sólo eran garabatos o marcas de las "gangs", se convirtiera a través del "writing" en algo muy diferente.

El "tag" en la cumbre

Se llega entonces, entre mediados y finales de los 70, a la cumbre en lo que a innovación estilística se refiere cuando esta técnica del "tag" o tagging", que consisitía en la firma del artista con forma de garabato, evoluciona hacia letras más estilizadas y grandes. Además de para escribir el nombre, empiezan a utilizarse para expresar ideas o declaraciones, dando lugar primero a las "bubble letters", letras redondeadas con relleno y filete, y más adelante a lo que hoy se conoce como "throw up".

Esta técnica, a su vez impulsada por el afán competitivo de los "writers" y su deseo de ganar mayor popularidad y respeto, llega a una complejidad estilística tal, que las letras empiezan incluso a ser difíciles de entender, culminando así en lo que es la forma más notable del graffiti del Bronx, el "wildstyle".

Con el último aliento de la década de los 70, el "writing" alcanza sus cotas más altas con la incorporación de imágenes de la iconografía popular tales como personajes de comic o de dibujos animados, e incluso en muchos casos de autorretratos en forma de caricatura. Con ellas, aparecen en escena las complejas "pieces" o "masterpieces", que además de servir para distinguir a los grandes maestros de los principiantes, se generalizan y amplían su tamaño hasta llegar a ocupar vagones de metro enteros.

La comunidad del "writing" arde de expresividad y ello lleva a una competitividad feroz que se traduce en el auge de las guerras (no violentas) de style. Así como de las alianzas entre "writers" y "crews" (grupos de writers que trabajan en equipo), para conseguir el respeto de los demás rivales y compañeros.

Boicot al graffiti

Pero como los finales felices parecen estar reservado en rabiosa exclusiva para las películas pergeñadas por ese estandarte del "establishment" que es Hollywood, los primeros años de la década de los 80 hacen su aparición en escena en muy mala compañía.

La Metropolitan Transit Authority (MTA) de New York comienza su encarnizada batalla contra el graffiti. A la criatura los "writers" la bautizan acertadamente con el nombre de "buff", y sus métodos restrictivos tales como instalar nuevas vallas más sofisticadas en las cocheras de los vagones de metro, o recubrir los vagones con pintura resistente, dan al "writing" el primer empujón hacia la cuesta abajo. Un gran número de artistas busca desesperadamente nuevas alternativas, y algunos de ellos cruzan el charco para dar a conocer la hasta entonces semi-oculta filosofía y actitud de la juventud neoyorquina, con lo que el nuevo arte se extiende rapidamente por el viejo continente.

Son tiempos duros para cualquiera de las expresiones de la "street-culture". Aparece un nuevo personaje en la película, y además está en el bando de los "malos", el "crack" que se adueña de la Gran Manzana, y en una nueva vuelta de tuerca del guión, no viene sólo. Le acompañan las armas de fuego que aparecen hasta debajo de las piedras, y todavía enrarece más el aire que se respira en las calles.

Por si no hubiera bastantes elementos conspirando contra la comunidad del graffiti, se promulgan leyes restringiendo la venta de pintura a los jóvenes, se obliga a los vendedores de pintura a tener guardados los sprays bajo llave, y se endurecen las penas contra los writers. La consecuencia más inmediata de esta larga suma de elementos disuasorios, es la escasez de "lienzos" para los artistas, lo que les hace más territoriales y agresivos, hasta el punto de que presentarse en las cocheras del metro desarmado, se convierte en una empresa solo accesible para "lumbreras" como Rambo.

Dura supervivencia

En esta mitad de década, que podría denominarse fase de supervivencia, hay un atisbo de tregua cuando el incansable y omnipresente "buff" se toma un respiro poniendo en servicio vagones de deshecho. Pero lo que se adivina como una luz al final del túnel, finalmente se queda en un espejismo, y la persistente falta de pintura y la casi nula seguridad en las cocheras, desembocan en la proliferación de "tags" artísticamente muy pobres hechos con marcadores.

Cuando todo parece ya perdido con la MTA como dueña y señora de la situación, y la Transit Police en plenitud de fuerzas, cuando los "tags", "throw ups" y compañía empiezan o bien a escasear de manera alarmante, o bien están tan escondidos que nadie puede verlos, aparece, ¡¡ya era hora joder!!, el héroe de la película. Los artistas del spray comprueban aliviados que además no es Gary Cooper y que viene acompañado.

La explosión popular del hip hop a finales de los 80 reaviva la llama de la "street culture" neoyorquina. Todos los chicos quieren ser b-boys, y además resulta que los protagonistas no habían muerto. Los Mc´s y a su rebufo los "writers", están otra vez en el disparadero. Alguien en la Costa Oeste informa de la mayor accesibilidad y menores