ojos de video-tape

Video

¿Qué es el video?

Cada época tiene su tecnología de liberación, la nuestra tiene el video. La expresión en video rompe con las imposiciones y los parámetros de la industria de la televisión y el cine. El video promueve que haya una construcción personal a través de todas las posibilidades de producción y creación que ofrece como tecnología y estética. Hijo rebelde del cine que se resiste a ser televisión y busca su identidad más allá de las formas audiovisuales heredadas, eso es el video. “El video no es arte, pero es un medio que puede ser utilizado para crear un producto artístico (la estética de la imagen electrónica). No es televisión, pero no puede ignorarla y debe buscarla para hacerla su medio o uno de ellos. El video es un soporte de memoria popular.” (Habich y Carrillo, 1994: 84)

Cine y video: El cine, a pesar de ser el modo audiovisual más antiguo y estructurado en cuanto a su contenido (…) …, ha pasado de ser el modo de expresión más respetado y reconcido en el ámbito artístico a tener que ceder su lugar al video como dispositivo de expresión más cercano al sujeto actual; un dispositivo que obliga a unas esteticas más cercanas, irreverentes, callejeras, cotidianas y comunicativas.

Forma del video: La forma del video se caracteriza por ser fragmentada, expresarse en condiciones de velocidad, por emitir diversidades audiovisuales y por responder a la necesidad que tiene el ser humano de hacerse visible en las sociedades en riesgo cultural.

(…)

El video como forma narrativa es un dispositivo para explorar las posibilidades expresiones de las tecnologías en relación con las necesidades expresivas del sujeto.

El video constituye el discurso por antonomasia del bricolaje de los tiempos y el discurso que mejor expresa el flujo del presente y la transformación del tiempo extensivo de la historia en el intensivo de lo instantáneo.

Omar Rincón.

Narrativas mediáticas. O como se cuenta la sociedad del entretenimiento.

Editorial Gedisa, S.A., Barcelona, 2006.

Cine porno

Conocido es que el cine porno es compañero de viaje del cine comercial. De hecho, el film cochon  -clandestino, esto es, previo a la legalización de la pornografía dura- nace prácticamente con los Lumiére y Edinson. Se desconoce cuál fue la primera película pornográfica, pero es factible considerar que se rodó en los albores del cinematógrafo. Otro aspecto es su conservación. Además, por mor de su ilegalidad se impone el trabucamiento de fechas, lo cual se traduce en una disparidad de fechas harto notoria entre la anualidad otorgada en el film y nuestra periodización. Así el erudito Joseph-Marie Lo Duca lo atribuye a 1907 con Le Voyeur, aunque otros estudiosos optan por A l´ecu d´or ou la bonne auberge, datada en 1908.

Ramón Freixas.

Revista Dirigido por, 327, Octubre 2003, página 22.

Pornografía y representación.

Existe, sin embargo, una estética de la pornografía en absoluto alejada de la estética de lo narrativo y de lo cinematográfico. El mismo acto sexual pornográfico está basado, como atinadamente indica Guy Hennebelle en el especial de su revista CinémaAction (“Les dessous de cinéma porno” N° 59, 1991) en una contradicción esencial; efectivamente no existe la representación aunque exista el fingimiento. “Una actriz porno puede fingir que se excita, pero está siendo efectivamente penetrada” Puede decirse que el estado eidético de la representación y el estado de la verdad coinciden. No hay representación (pues resulta obvio que la pornografía lo es) que pueda comparársele en este sentido a la pornografía, de ahí que su praxis haya variado tanto y continúe  haciendolo, pese a que las variantes estén tan firmemente constreñidas a las posibilidades de lo estrictamente sexual.

Andrés Barba.

Pornografía y representación.

Revista Letra Internacional, # 88, otoño 2005, pág 24.

Un millòn de años antes de Cristo

Mis referencias cinematogràficas sobre el hombre prehistorico  se reducìan, hasta hace un par de dìas, a la antropològica La guerra del fuego de Annaud, poetica y esclarecedoramente imaginativa; a la inquietante primera parte de 2001 odisea en el espacio de Kubrik, violenta, visceral y filmada con esa obsesividad por el detalle propia de este director; y al tour de force narrativo y visual de Mel Gibson en Apocalipto, tan estruendosa pero hollywoodensemente  impecable como todos los productos manufacturados por este señor. ¡Ah! Se me olvidaba -por irrelevante- 10000 años antes de Cristo, que si no estoy mal es de Emmerich.

A esta lista puedo añadir ahora Un millón de años antes de Cristo, dirigida por Don Chaffey.

Que si la pelìcula es mala?, bueno a mì me entretuvo un buen rato, con sus efectos especiales de una iguana agrandada  y dinosaurios en stop motion a cargo del maestro Harryhausen, una mirada un poco chauvinista con unos cavernicolas rubios màs civilizados que sus vecinos morenos, y una historia un poco enrevesada, la falta de dialogos es de rigor en una pelicula de este tipo, pero falta no hace, al contrario se agradece esa escacez de verborrea de muchos productos de comprar y tirar, que intentan dar profundidad a los personajes o explicar el guiòn en lugar de mostrarlo.

Pero ver a Rachel Weltz de troglodita sexy, la Vilma Picapiedra de los años pop, es otra cosa.

Rachel de axilas depiladas, hermosas piernas bronceadas, cejas delineadas y sombra de ojos, vestida con un bikini de piel cruda...¡Ahhhh....!

Hèroe y Superhéroe

El superhéroe será el personaje de los cómics -la idealización del hombre, en suma- llevado hasta sus últimos planteamientos. El superhéroe supone el culto al mito, la consecución lógica y definitiva del esquematismo y la elipse propias del cómic como medio.

Rafael  Marín.

Los cómics marvel. La factoría de ideas, Madrid, 2001.

 

Heroe:
¿Qué es el heroe,entonces? La encarnación del hombre "en su fragilidad", luchando contra factores insuperables.

Henry Miller

Los libros en mi vida

Cine de terror contemporaneo

El  cine de terror, desde los sesenta, presenta "cinco motivos recurrentes" (Robin Wood, The american nightmare: Essays on the horror film): el monstruo psicópata, es decir, el monstruo humano; la venganza de la naturaleza
-que puede tomar mcuhas y muy variadas formas-; Satán y sus manifestaciones en el Más Acá; los niños como fuente del mal; y el canibalismo.
(...)
En los setentas, el mal forma parte consustancial del género humano, y no es extraño que en ello apareciera uno d elos mitos del fantastico que representa el mal absoluto, el abismo negro hacia el abismo negro hacia el que, con sólo un empujoncito, se puede precipitar con tada facilidad la mente humana: Leatherface, la muda sombra que domina La matanza de texas.
(...)
A partir d elos ohentas -aunque ya se venía arrastrando esta tendencia desde el éxito de El exorciata-, se opta por contarlo todo, que nada quede en el tintero. Esta tendencia abarca, desde prioridades meramente estéticas (¿qué es el gore, sino enseñar la carne d elos actores hasta extremos insalubres?
a cuestionamientos de fondo.
El fantástico de los ochenta deja de ser el cine de lo oculto para ser el cine de lo expuesto, de lo explícito.

Pedro Berruezo.

Cine de terror contemporaneo.La factoría de ideas, Madrid, 2001.

Cine fantástico

Es fantástico todo aquello que perturba y a menudo inquieta, todo lo que se refiere al sueño más que a la realidad, todo lo que deafía a la experiencia, la racionalidad y la lógica

René Predal. Le cinema fantastique, París, 1970.

Citado por

Pedro Berruezo.

Cine de terror contemporaneo, La factoría de ideas, Madrid, 2001.

Del por qué ya no voy a cine

¿Qué decir del cine sino que, al filo de su evolución y su progreso técnico, desde el filme mudo al hablado, del color a la alta tecnología de los efectos especiales, la ilusión, en su sentido fuerte, se ha puesto en retirada? Es por medio de esta tecnología, de esta eficiencia cinematográfica, como la ilusión se retira. El cine actual desconoce la ilusión y la alusión: se encadena bajo un modelo hipertécnico, hipereficaz, hipervisible. Nada de blanco, nada de vacío, nada de elipse, nada de silencio, nada más que la televisión, con la que se confunde cada vez más, perdiendo la especificidad de sus imágenes; nos dirigimos hacia la alta definición, es decir a la perfección inútil de la imagen, que de golpe ya no es una imagen a fuerza de producirse en tiempo real. Cuanto más nos acercamos a la perfección de la imagen, más se pierde su poder de ilusión.

Jean Baudrillard.

No me canso de citar este parrafo de Baudrillard; el cine, por lo menos el que se exhibe en Cartagena, cada día es más entretenimiento, pero sobre todo un entretenimiento elitista, con unos precios supercaros y una escasa oferta: todas las salas proyectan las mismas películas, la única diferencia es el precio.

Ante tanto blockbuster,me queda una sola salida: el video pirata, donde todavía, cada vez menos, se pueden encontrar otras propuestas, a veces con mejor intencion que con buena imagen...

Si bien es cierto que el cine actual no se puede definir sin los efectos especiales, es triste cuando una película se centra más en estos que en la historia, como las continuaciones de Matrix, por ejemplo; ahí tienen al Señor de los Anillos -que ,aunque se la critique por melosa y happy end, no deja de ser una gran película- y más  recientemente, The Watchmen,  que contiene una psoible segunda lectura política que da para mucho debate...

Highlander

Creo que la condiciòn del hèroe postmoderno es la angustia. Si antiguamente el hèroe era asumido como el cruce entre los dioses y los hombres, el hèroe actual es un hombre sumido en la inquietud que supone ser diferente.

El dilema està en que el hèroe quiere ser humano y muchos de nosotros queremos ser un hèroe...

Por estos dias he visto la ultima pelicula de Highlander, subtitulada La  fuente, y protagonizada una vez màs  por  Adrian Paul. Antes de esta, pude ver otra que si mal no recuerdo se subtitulaba El Encuentro.

Esta vez el mundo parece haberse ido por la cañeria y un extraño monstruo, que hace recordar al Kurtan de la primera entrega, anda matando inmortales.

McLeod -Duncan, no Connor, quien ha muerto en la anterior entrega-  junto con varios amigos deciden enfrentarlo y llegar hasta la fuente, de donde emana su extraño poder de inmortalidad; de lograrlo, volveran a ser humanos, pero sobre todo podràn reproducirse como tales...

Una vez màs se repiten los tòpicos de esta serie: una bella mujer, grandes enfrentamientos con espadas, flashbacks que permiten recorrer la historia de los personajes, un secreto por descubrir y la ambivalente relaciòn de los inmortales con los simples humanos.

No es gran cosa, pero es Highlander...

V la batalla final

En estos dias estoy viendo nuevamente la serie V la batalla final.

Aquí, un blog con material de esta serie mítica.

Video

Cada època tiene su tecnologìa de liberaciòn, la nuestra tiene el video. La expresiòn en el video rompe con las imposiciones y los paràmetros de la industria de la television y el cine. El video promueve que haya una construcciòn personal a travès de todas las posibilidades de producciòn y creaciòn que ofrece como tecnologìa y estètica.

Omar Rincòn.

Narrativas mediaticas. O còmo se cuenta la sociedad del entretenimiento.

Editorial Gedisa S.A, Barcelona, 2006.

Historia del video arte, aquì.

Definiciòn del video, aquì; su historia , aquì.

Las galletas verdes son de humano.

En estos días he vuelto a ver una serie que me gustó mucho en los noventa, Millenium, en la que un ex- agente del FBI se une a un grupo de investigadores, el Grupo Milenium -que al parecer ha existido durante siglos-, para tratar de contrarestar  la maldad humana que,  hacia el final del milenio, parece más exarcerbada...

Aunque no tuvo el mismo exito de Archivos x, la serie dio el tono de incertidumbre y desespero que se podría esperar con un cambio dramático en la historia humana, siempre ávida de su propio final...

Ahora que el milenio pasó y no nos trajo más que lo mismo del anterior, esperemos aprender la lección  con la llegada del 2012 que, según Nostradamus, los mayas y otro monton de profecias antiguas, el mundo, tal como lo conocemos, llegará a su fin....

Animateca

Galeria con fotos entretenidas...

Museo Vintage

El museo de lo vintage en Colombia, aquì...

Peliculas musicales

Pelìculas sobre mùsicos o en las que la mùsica es la temàtica central.

Estas son las que recuerdo ahora:

The Wall.

El imprescindible album de Pink Floyd llevado a imàgenes; como pelicula excelente, la cinematografia, los efectos, la cara de ido de Bob, todo; como recreaciòn del album, excelente, aunque el track list no es igual, segun creo recordar...

 

The doors.

La vida, muerte y obra de ese gran icono que fue Jim Morrison. Inmejorables la actuaciòn de  Val Kilmer, la banda sonora y la cinematografía de los delirios con ácido.

 

Fantasia.

Inolvidable la secuencia de Micky Mouse como aprendiz de mago, una obra maestra del cine a cargo de los estudios Disney.

Mi cena con Jimmi.

Desde el punto de vista cinematográfico, nada fuera de lo común, pero por el retrato psicodélico del Londres de la época, la recreación de Jimmi Hendrix en su momento más alto, considero que es una película que todo amante del rock de los 60 debe ver.

 

The delinquents.

Una jovencita Kylie Minogue en una historia bastante floja; pero fue una película que ví en plena adolescencia, así que guardo un grato recuerdo.

PD:

Por acá se la puede ver subtitulada.

 

Grease.

 

Ray.

Michael Ironside

Terminator 4, La Salvaciòn ha recuperado a un actor al que tenìa rato de no ver: el malo, el antagonista por antonomasia, Michael Ironside, a quien recuerdo de mi niñez por V La batalla final y por  Karate Kid; ya en la adolescencia lo vì en la segunda parte de Highlander, en  la extrañisima Scanner de Cronemberg, en Desafìo Total como un malo marciano, apareciò en Smallville como el papà de Luisa Lane y ahora lo vuelvo a ver en Terminator 4, que dicho sea de paso, junto a las dos primeras entregas, son lo mejor de la serie, porque la tres dejò mucho que desear...Hilarante la inclusiòn del gobernador de California, vìa imagen computarizada, en sus mejores tiempos, y los demàs guiños a las otras pelìculas como el "I`ll be back!" dicho por Connor, interpretado por el siempre impecable Christian Bale, y la grabadora con el You could be mine de los Guns...

David Carradine

Ha muerto David Carradine.

Independientemente de las circunstancias de su muerte, creo que ha desaparecido todo un ícono de la cultura pop, realcionado con la televisión y las artes marciales.

Carradine saltó a la fama con la serie televisiva Kung Fú, una idea original de Bruce Lee. Pero dado el racismo de la sociedad gringa de ese entonces el papel recayó en Carradine, quien venía del teatro y la publicidad.

La verdad yo de esta serie recuerdo poco, más bien el cliché del "pequeño saltamontes"; pero  Kung Fú, La historia continúa  la ví muchas veces, con Carradine como el viejo monje shaolin que, con la ayuda de su hijo policía, busca a los responsables de la destrucción de su templo y de la separación de su hijo, nientras va resolviendo crímenes por la gran ciudad. Aunque supongo que no tuvo el exito de su predecesora, porque después la quitaron y ya no volví a ver a Carradine sino en un western que ni me acuerdo cómo se llamaba, hasta que Tarantino lo recuperó en la saga de Kill Bill.

Originalmente este papel iba para Warren Beaty, pero este le dijo a Tarantino que mejor llamara a Carradine para darle más realismo a las escenas de lucha, moldeando el papel a su antojo, tanto que, dicen, algunos de los dialogos de Bill fueron inspirados por el propio Carradine.

Volví a ver a Carradine en una serie del History, creo que se llamaba Tecnología del Lejano Oeste y no volví a saber de él hasta ahora que escucho de su muerte....

Video arte

Hace unos años, asistí a una muestra de video arte en el Museo de Arte Moderno de Cartagena, presentada po Gilles Charalambos.

De esta manera descubrí las posibilidades del video como expresión personal, frente al video-clip.

En esta página muchos videos.

Cinefago

El  rincon del cinefago, rarezas y freakadas....

Anime

aquì...