cadaver exquisito
Stacy Curtis
El blog del ilustrador Stacy Curtis.
Guepardo
Voy reuniendo en este post todo lo de Guepardo que voy leyendo:
Wolverine Noir narra la historia de Logan, pero desde una perspectiva de novela negra. Interesante, pues Guepardo tiene mucho de esos antiheroes de película en blanco y negro, que van por las calles oscuras de la gran ciudad recibiendo golpes y algunos dolares.
Wolverine Revolver: Un monstruo inmortal está haciendo de las suyas en los bajos fondos, y sólo el mejor puede detenerlo.
Wolverine Switchblade: Una carretera de montaña y un secreto sangriento. Escenario propicio para que Logan entre a husmear.
Wolverine 1000: El número mil de la serie de Guepardo, con varias historias autoconclusivas, a cargo de varios dibujantes y guionistas, recorre toda la imaginería de Logan desde el soldado que participó en la Segunda Guerra Mundial, el Guepardo que desface entuertos en los bosques del Norte, hasta el héroe urbano de los Hombres X.
Otra de Barbie
Si en una entrada anterior se contemplaba el suicidio de Barbie, en esta imagen de Marco Evaristti, se aprecia a la conocida muñeca entregàndose a los placeres ideològicos del fascismo...Heil Barbie!!!!
Patrocinado por Mattel.
Otro de los proyectos de Evaristti consistiò en cubrir con oro excrementos suyos y tallar moscas en diamantes para colocarlos encima, una forma muy expresiva de decirnos que hoy en dìa hasta la mierda vende!!!
Todo esto, sacado de Art Now!.
PD. Actualizaciòn de 23-02-2012:
Otra de Barbie: Barbie se mira en el espejo de nuestra concepciòn de la mujer a travès de los siglos y de diferentes formatos.
Novelas gráficas y otras setas
Ultimamente estoy leyendo muchas novelas gráficas y cómics, la mayoría sacados de Comicalt.
Voy dejando las que me he leído hasta ahora:
Paquidermo de Frederik Peeters: una historia "surreal", en la que una aparente historia sobre espionaje es la excusa para el reencuentro de una mujer madura consigo misma, sus ambiciones de juventud y su sexualidad, narrada en un laberinto twinpeaknesco con un dibujo impresionante, que es lo que más me ha llamado la atención de este libro.
Mamohtobo: con guión de Nancy Peña y dibujo a cargo de Gabriel Schemoul. Esta novela sorprende por su parte gráfica, con un colorido diseño de personajes y escenarios, y por una historia enmarcada en el realismo mágico.
El fin del mundo: con guión de Pierre Wazem y dibujo de Tom Tirabosco, la parte gráfica me ha gustado mucho por mi afinidad personal con el color azul pero el diseño de los personajes no se sale de lo ordinario, lo que no quiere decir que sea malo; la historia trata de una chica deprimida en busca de sí misma en pleno fin del mundo y con ayuda de, nada más y nada menos, que la muerte y un gato.
Skim: el guión corre a cargo de Mariko Tamaki y el dibujo es de Jillian Tamaki. Tener 16 años y sentirse deprimido puede parecer un tópico demasiado utilizado en relatos sobre adolescentes, pero en este caso las autoras logran contar una historia que no es para nada aburrida sobre un grupo de chicas de bachillerato, que rompen con los moldes asociados a la popularidad y se inician en la madurez a través de la perdida y el reconocimiento.
Dime Oscuro:Una relación puede ser, en ocasiones, un verdadero descenso al infierno, y si es en las cloacas de Londres, donde debes sumergirte para rescatar a tu amada de un misterioso culto demoníaco, puede convertirse en una pesadilla. Con un apartado gráfico que bordea el expresionismo, este relato, al principio un poco confuso, termina por ser de rápida lectura.
El Misterio Religioso: Guionizado por Grant Morrison e ilustrado por Jon J Muth (ganador de un premio Eisner por este trabajo en 1995), El Misterio Religioso es uno de esos trabajos personales en los que se embarcan muchas veces guionistas reconocidos del medio, y aunque visulamente me pareció impactante, la historia -y sus posibles múltiples interpretaciones- intenta ser tan personal que se torna algo confusa, lastrándo un buen material.
Ice Haven de Daniel Clowes: Empecé a escuchar de Clowes mediados de la decada de los dos mil, como el nuevo Crumb, lo cual hoy en día me parece inexacto pues el estilo y las temáticas de ambos no podían ser más dísimiles. Una vez descubierta la película Ghost world intenté acercarme a la obra de Clowes con resultados agridulces, no lograba conectar con las historias, gráficamente ese feísmo en sus dibujos no me gustaba y ese aire de escritor de culto para posmodernos no me lo hacía fácil. Sin embargo, en esta Ice Haven por fin le he encontrado el chiste, personajes feos y triviales pero atravesados de una incontestable humanidad con los que uno se puede identificar, en un pueblo-ciudad pequeña en la que se cumple aquella máxima sartreana de El infierno son los otros.
Píldoras azules: Esta novela gráfica de Frederic Peeters, cuenta la historia de amor entre Cati y Fred, una pareja como cualquier otra con la única diferencia que ella y su hijo, fruto de un matrimonio anterior, son portadores del VIH, situación que condiciona no sólo las circunstancias de sus vidas, sino también sus sentimientos. Narrada con humor y desparpajo, sin caer en el sarcasmo, con ternura sin autocompasión, con un grafismo cómico pero no caricaturesco, es una historia íntima y pletórica, totalmente contraria a la surrealista Paquidermo del mismo autor.
PD 2015:
Resubo todos los archivos y agrego otras novelas que he ido leyendo.
Cabeza de tornillo y Bogavante Johnson de Mignola
No recuerdo ahora de donde lo saqué, pero las historias cortas que conforman el libro El Asombroso Cabeza de Tornillo y otros objetos extraños de Mike Mignola, han dado en el clavo.
La mezcla entre guiones pulp y el trazo anguloso y oscuro de Mignola, me ha gustado mucho, ofreciendo historias que fluyen rápido, pero en las que hay que detenerse a revisar el detalle del dibujo, el diseño de los personajes y los escenarios, el subtexto que recuerda a las mitologías lovecraftnianas, pero también a la literatura barata de la epóca, entroncando con las escenografías hammerianas más clásicas.
Para mí, todo un deleite.
Bogavante Johnson 01 - El Prometeo de Hierro, si bien comparte con el anterior el trazo y los sombreados, difiere en el tono, siendo más ciencia ficción de serie B, con nazis incluidos. No por eso deja de ser una historia efectiva, que cumple con su cometido de introducir un héroe del cual, me imagino, se desarrollará su historia de manera más amplia más adelante. A destacar, los apartes en los que se explica la historia del "verdadero" Bogavante, en los que se disecciona el devenir de los héroes de la cultura popular, desde la literatura barata, pasando por los cómics, hasta el cine.
Actualización de Febrero de 2015:
Resubí los dos cómics, juntos en un mismo archivo en cbr.
CartoonPink
Travesía de Aude Picault
Bajo un dibujo de una sencillez muy expresiva, se nos cuenta una historia que no por cotidiana deja de ser interesante: la búsqueda de nosotros mismos.
"Aude está cerca de la treintena y, cansada de su vida monótona y rutinaria, decide cruzar el Atlántico en velero. Así comienza esta nueva aventura, llena de humor e ironía, que llevará a la protagonista a hacer una reflexión sobre su forma de ver el mundo y de entender la vida."
"Aude Picault nació en 1979. Es ilustradora y se formó en la Escuela de Artes Decorativas de París."
Actualizado Enero de 2015: Resubo el archivo.
Calvin y Hobbes
Siguiendo al conejo blanco (por aquello del "Run, Rabbitt, Run" del Dark side of the moon), encontré algo de Fan art y reinterpretaciones de Calvin y Hobbes.
Arte urbano
Arte y callejero con muchas fotografìas tomadas alrededor del mundo.
Ivanevsky
Mister Ivanevsky nos muestra su trabajo gráfico.
Fotonovelas
Fotonovelas bizarras para retinas pop, aquì.
Comics Worth Reading
Y para estar al día, una web en inglés.
Manga on line, en inglès, Anime A.
Gore y otras sangrìas, Gurofan.
Còmics clàsicos
Uno empieza a leer sobre còmics clàsicos y comienzan a aparecer los nombres de los grandes creadores, sean dibujantes o guionistas, de los que màs es lo que he escuchado hablar que lo que he leìdo.
En este preview de Fantagraphics: el Yellow Kid de Outcault, el Flash Gordon de Raymond, los piratas de Caniff, entre otros.
Me he llevado una grata sorpresa con la tira Gasoline Alley de Frank King, con un dibujo que a primera vista me pareciò minimalista pero que visto con detenimiento me asombrò por su estilizaciòn.
Mike Mignola
Por supuesto que conocí el trabajo de Mignola a través de la adaptación al cine de Hellboy, pero luego de ver su manera tan peculiar de dibujar y sus historias retorcidas, he estado siguiendo todo lo que puedo encontrar.
Por acá, un número de Hellboy: Semilla de destrucción.
Los inicios del Niño del Infierno, desde que fue convocado por Rasputín hasta el momento en que se enfrenta a su maestro, trazos fuertes definidos por un excelente manejo de las sombras, mansiones antiguas, imaginería cristiana, monstruos lovecraftianos y mucha acción.
Una historia de Mignola en la que no faltan las tradiciones cristianas más oscuras, con el trazo gótico americano de Richard Corben, en la que Hellboy se adentra en las montañas más antiguas del territorio rural, para ayudar a un hombre a pagar una deuda infernal y liberar algunas almas. Ambos autores tienen un mundo propio, pero aquí los conjugan de tal manera, que resulta difícil diferenciar uno de otro.
Y aquí, un one shot dibujado por él:
Iron Wolf - Las LLamas De La Revolucion, con guión de Howard Chaykin (al parecer todo un veterano de los cómics, al que no conocía) y John Francis Moore. Una historia steampunk dibujada a la manera de Mignola, sobre un noble devenido en rebelde que debe recuperar su honor.
Actualización 2015: Resubo el archivo.
Jack Kirby
Enganchado a los trodos que conectan mi conciencia desconexa con la desilusiòn consensual conocida como matriz ( o mas concretamente como Google), encontrè esta revisiòn a la obra del maestro Jack Kirby .
PD: Hasta dònde revisè, sòlo los links de Megaupload aùn funcionan!
Walt Kelly
Me fascinan las tiras còmicas, en mi niñez, en casa, mis abuelos y mi papà era aficionados a leer la prensa diaria, asì que yo siempre tuve a mi alcance las pàginas de "Monicongos", como los llamaba mi abuela.
El periòdico El Universal de Cartagena siempre ha tenido las mismas tiras. Cuando era niño me impresionaba El Fantasma de Lee Falk, pero ya en la adolescencia, mis preferencias fueron por Calvin y Hobbes.
Leyendo sobre Calvin, siempre encuentro que una de las influencias de Watterson es la tira Pogo del pionero de las tiras còmicas Walt Kelly, de quien, lastimosamente, no he encontrado nada traducido al español, aunque imagino que tal tarea debe ser sumamente dìficil teniendo en cuenta el peculiar manejo del lenguaje de este autor, por lo menos, hallè esta biografìa, y un preview de su trabajo para descargar. Ademàs, una galerìa y un par de historias.
PD. 20-04-2012
Màs dibujos de Kelly.
La calaca
Creo que al hablar de calaca, el o los autores de este blog se refieren a la caravela, sea lo que sea hay enlaces a galerìas de artistas muy interesantes.
Tintàculo
Los dibujos de Guille el tintacular.
Dan Matutina
Las coloridas y cubistas ilustraciones de Dan Matutina.